


主讲人:邓刚,网名欣颜涵涵,四川省仪陇县人。系南充市作家协会会员,仪陇县作家协会副秘书长。银河悦读中文网驻站诗人。作品散见于《辽宁青年》《小小说出版》《现代诗美学》《好故事》《齐鲁文学》《南充日报》《南国都市报》《故事林》《故事会》等报刊。在全国各类征文大赛中多次荣获一、二、三等奖。
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推荐嘉宾:田学敏,网名聊城田学敏,山东省作家协会会员,聊城市东昌府区文联兼职副主席,作家协会主席。作品散见于《绿风》《特区文学》《诗歌月刊》《时代文学》《辽河》《鸭绿江》《神州文学》《中国文艺家》《名家名作》《参花》《河南经济报》《诗渡》等报刊。曾获文化和旅游部、中国作协、诗刊社联合举办的第五届“中国诗歌节”特别推荐奖、最佳人气奖。著有诗集《运河一百里风情》,作品入编多种选本。
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红色土壤如何生长现代诗性:田学敏诗歌的嫁接启示
银河悦读中文网如同一棵扎根红色土壤的文学之树,以文字滋养着无数心怀家国情怀的读者。从最初的文学社团成长为覆盖全国的红色网络文学领跑者,它靠的不仅是对初心的坚守,更是将红色基因融入文学血脉的独特追求。
当我们置身于此,扑面而来的是《百面战旗红》血火淬炼的荣誉传奇,是《女检察官手记》里折射的法治光芒,是银发作家在《人间重晚晴》中娓娓道来的岁月沉香。这些作品像一串串珍珠,串联起历史与现实的对话,让红色文化在新时代的语境中焕发新生。罗援将军的题词“传承红色基因,高扬时代风帆”,恰如其分地注解了这个网站的精神坐标。
然而,当视线从厚重的纪实文学转向诗歌版块时,激荡的江河似乎悄然凝滞,其短板也暴露出来。
网站诗歌作品以传统题材为主,意象选择较为普通、陈旧,例如“春蚕”“蜡烛”等符号化表达反复出现,缺乏创新视角和个性化语言。偏向“口号诗”或“老干体”,注重直抒胸臆却忽视诗歌的隐喻性和留白艺术,语言过于平铺直叙,情感表达略显直白。
还有许多诗歌在形式上缺乏现代诗的自由探索,押韵和节奏处理较为生硬,且结构松散与技巧单一。常以散文化语言展开,虽情感真挚,但缺乏凝练的意象支撑和语言张力,导致诗意稀释。也有部分作品堆砌描写性意象,未能通过意象的关联性构建深层意蕴,显得累赘。
再有就是审美标准与编辑评判的偏差。网站编辑对诗歌的评判标准似乎更偏向“主题正确”和“情感饱满”,而非艺术创新性。例如,金星作品的评选虽强调“思想性、文学性、可读性”,但实际操作中可能因编辑团队对现代诗歌美学的理解不足,导致部分意象陈旧、结构松散、堆砌性描写的作品入选。
当然,在银河悦读中文网的诗歌园地中,依然有欣欣向荣金灿灿的向日葵,它们既昂然向上,也具有唯美的气象和品位。
田学敏老师的诗歌创作犹如一株根系深扎运河泥土的槐树,既承接了红色文化的血脉滋养,又抽出现代诗性的新枝。他的创作轨迹恰似一部鲜活的教学案例,为困于传统框架的诗歌创作者指明了突围路径。
田学敏的诗歌从不在云端起舞,而是俯身触摸运河的褶皱。在组诗《十月的云及其它》中,“云替我滋生隐形的翅膀”的轻盈起笔,瞬间冲破了老套的抒情模式——那十月云絮裹着桂花香,却在诗人茅草屋的棋局里照见生命的褶皱;说是与彩虹对饮红石榴,转眼又成了沉默的镜子,把人的瑕疵映得纤毫毕现。这种让意象在虚实间跳转的功力,恰是网站诗歌最缺的灵气。
《灵魂出轨记》更让人眼前一亮。当别人还在用“春蚕到死丝方尽”表忠心时,他已把朝阳和晚霞拧成时空的锁扣,让出走的灵魂在荆棘路上撞得鼻青脸肿。可最终不是喊口号式的回归,而是让星光照见泥土里的根系——那些守着老屋、运河的句子,比一百句“热爱家乡”更有重量。这才是红色基因该有的样子:不是贴标签,而是从血脉里自然长出来的。
等到《山楂红了》,等待成了浸透雷电的修行。五年光阴在诗行里蜷成一张弓,直到某天满院红灯笼突然炸亮,新娘般的果实让人手足无措。该摆酒庆贺还是私藏娇羞?这甜蜜的难题,比直接歌颂丰收高明太多。那些在保守思维中可能“不够昂扬”的迟疑,恰恰让主旋律有了人性的温度。
最妙的是《十五,很多人都在线上》。当别人还困在“举头望明月”的套路里,他已把月亮掰成无数碎片——湖边人捞的是水淋淋的月,异乡客种下的是带泪的月,城市画家支起画架,框住的是被高楼挤变形的月。这些月光落在网站的诗歌版块,既照亮了传统意象里的花好月圆,也让毫无新意的陈词滥调找到新的出路!
田学敏的诗,像给运河边的老槐树装了新年轮。根还扎在红色土壤里,枝桠却探向现代人的精神天空。他不靠喊口号震醒读者,而是用桂花香的云、带刺的等待、会分身术的月亮,把家国情怀酿成了细水长流的诗。
这对银河悦读网的启示再明白不过:红色诗歌不是往旧酒瓶贴新标签,而是要种出从未见过的果实——既带着泥土的腥涩,又能飘成天上的云。

聊城田学敏诗歌佳作展示:
《有诗,日子过得就有滋有味(组诗)》
①诗是用来品的
诗是用来品的。
胜过一壶茶,一锅粥
一段梅,一坡菊,一弯月,一夜情
不是用来炫耀自己高深莫测
是清澈见底的,蜿蜒直达乡愁
比桃花活泼比荷花纯洁比山溪调皮的江南好
它是瞬间的浪花,它是永恒的
烙在生活上的绢花
几百年肥嫩的人参果,几千年依然的瀑布
②诗是分行的文字工程
散乱的文字,是一堆青红砖
凝聚靠情感的水泥
搭架,搅拌,拉线,图纸
诗是分行的工程,一字一字地
构筑着无生命的美学,瞬息万变的自然物语
一千零一夜的荣枯,檀香
③诗是梦
有化蝶的虚幻,斑斓的衣衫
有纯朴的乡情,袅袅炊烟
系着蟋蟀与蝈蝈,那一袭颤颤如龙
秋之魂金黄色的长袍
翘首,低眉来去自由的仙女
道家的炼达与哲思
朝霞与晚霞交接处,沉睡的莲花,醒着的山
它是静的它是动的
它是有血有肉的一段柳
有情有意的一抹风
④诗是远方
诗是藤,够得着的地方
它衔着春夏秋冬
花香漫过的城乡之约,像一场风和雨
扔下的舒爽与滋润
扎根,疼。摇曳着欲望的鲜
⑤诗是天空的白云
自由,无拘,奔放的无数情感碎片
会飞的鳞,美丽的女儿身姿
绸缎的丝滑,仿佛推杯换盏的微醉之影
仙歌仙舞。仿佛太极拳的招式
柔与力的默契度
⑥诗是篱笆上的花
人世间的恩恩怨怨,缠缠绵绵,卿卿我我
欢愉之余,扭捏之态,动静之行
腐朽之上茂盛的松,碎秸秆之上的菌
一片生生不息的童话世界
人们的眼睛最先到达的是无声处
篱笆上的花
⑦诗是寒冬的火
它是薪。车拉,肩挑,手提
与雪同行,散落于自然,依然活着的欲望
驱散着人间的豺狼,熊豹,黑与寒
温暖着我们本来就脆弱的,姗姗而来的春天
《运河,在我心上静静地流着》
一
一片叶子闯入,吓坏了一只鸟
落叶的意念里,只有风
将陪护进行到底
阳光的问候,抵达泥土,抵达水面
抱着落叶,不语
静静的运河,似乎什么都没发生
我的长发舞动起来的时候,被一双眼睛
盯着,这世界
多了什么,少了什么
二
桃花兴奋地开着
倚着春风,倚着运河
粉红,碧水,蓝天交织成
思念的运河之梦。
故事年轻,血脉饱满,红晕……我老了
当年的自己,哪儿去了
抚摸着桃花,内心一片酡红
一首诗蠢蠢欲动,我的青春
又回来了
三
没有风,没有流云
没有鸟儿,夕阳在我面前落下
我抓不住的很多
时间,落叶,夕阳的余韵
我抓住的很少
只有几个字,虾一样弯曲着
一张洁白的纸,自己
向我飘来
四
不知什么原因,一闭上眼
尽是我的运河
几十年引领我,启示我
给我丰沛的灵感,肥厚的霓裳
一张一翕之间,走过多少
风雨雷电,晓风残月,种子的呢喃
运河的咆哮
我留在上面,小船一样的脚印
清晰了又模糊。


2025年3月20日






1楼 文友:初见 2025-04-04 12:25:26
通过欣颜涵涵老师对田学敏老师诗歌创作的评析,田学敏老师的诗歌创作犹如一株根系深扎运河泥土的槐树,既承接了红色文化的血脉滋养,又抽出现代诗性的新枝。为两位老师点赞!
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2楼 文友:那瑞琴 2025-03-22 05:09:38
诗是用来品的!田学敏老师的诗歌,艺术感染力强,审美价值高,艺术魅力佳,读如饮水,解渴!思如品酒,有味!。邓刚老师的评析,精准、精確、精练!
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3楼 文友:时光无心 2025-03-21 21:19:31
这一期的每月一评是邓刚老师对田学敏老师的诗歌的文风进行了全方位的,具体的剖析论述,并给予了高度的评价。此诗评分析的透彻,精准,让我们深入了解了田学敏老师的诗歌特点与内涵,值得我们深入学习!
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4楼 文友:张红 2025-03-21 20:24:13
读了月楼站长推荐的《每月一评》第13讲,讲述的田学敏老师诗歌的嫁接启示,很有感悟。读田学敏老师的诗歌,让我们深深感受到田学敏老师的诗歌很具有新鲜感和独特性。诗歌的艺术性和感染力都是很强的,深受广大文友和读者的欢迎和喜爱。
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5楼 文友:攀登顶峰 2025-03-21 10:45:22
【每月一评】第13讲阐述了田学敏诗歌的嫁接启示。主讲人旗帜鲜明的指出田学敏老师的诗歌创作给困于传统框架的诗歌创作者带来了多方面的启示意义。田学敏的诗歌启示创作者不仅要从地域特色、文化传统中寻找灵感,对常见意象进行改造或创造全新意象,让诗歌更具新鲜感和独特性。而且还需要运用更细腻、含蓄的语言表达,增强诗歌的艺术感染力,提升诗歌的审美价值。更要是在形式上大胆创新,根据诗歌内容和情感表达的需要,灵活处理节奏、韵律和结构。尤其要追求主题正确和情感饱满,重视艺术的创新性。让作品在符合主流价值观的同时,兼具独特的艺术魅力。
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6楼 文友:独上月楼 2025-03-20 00:23:04
我不会写诗歌,也不大懂诗歌,所以,对诗歌评论基本属于外行。但我觉得欣颜涵涵的这个“每月一评”写得好!银河悦读网以“红色网络文学”著称,红色诗歌、激情诗歌比较多,读起来铿锵有力,激情四溢;如何将革命性和审美性相结合,提升诗歌的审美底蕴,的确是一个新课题。特别是读了田学敏老师的诗歌,感受更深刻,意蕴更厚重,且更为浪漫,回味无穷。
为此,我求助AI,就诗歌的革命性与审美性进行了一番探讨。希望对爱写诗的文友提供一个借鉴。
《论诗歌的革命性和审美性:在火焰与星光之间的永恒舞蹈》
诗歌是人类精神世界最璀璨的星辰,它既承载着打破桎梏的革命力量,又绽放着超越时空的审美光芒。革命性与审美性如同诗歌的两翼,共同托举着人类对自由、真理与美的永恒追求。这种看似矛盾的双重特质,实则在诗歌的历史长河中始终交织共生,构成了文学艺术最动人心魄的张力。
一、革命的火种:诗歌对现实的解构与重构
诗歌的革命性源于其对既有秩序的敏锐洞察与勇敢突破。在唐代新乐府运动中,白居易等诗人以 "文章合为时而著,歌诗合为事而作" 的宣言,将诗歌从宫廷的绮靡之风中解放出来。《卖炭翁》中 "可怜身上衣正单,心忧炭贱愿天寒" 的直白控诉,不仅撕开了社会不公的疮疤,更以质朴的语言开创了新的诗歌范式。这种革命性不仅是形式的革新,更是对文学社会责任的重新定义。
在法国大革命的浪潮中,雨果的《惩罚集》成为投向旧制度的匕首。"君主们,你们从宝座上跌落吧!" 这样的诗句如惊雷般震撼着封建统治的根基。诗歌在这里不再是文人的消遣,而成为唤醒民众的号角。这种革命性的表达,使诗歌超越了艺术的范畴,成为推动社会变革的精神武器。
二、审美的圣殿:诗歌对语言的淬炼与超越
诗歌的审美性在于其对语言的极致运用与创造性转化。李商隐的 "春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干",将平凡的自然物象升华为永恒的爱情象征。这种化腐朽为神奇的能力,正是诗歌审美性的核心。诗人通过隐喻、象征、通感等手法,构建出一个超越现实的艺术世界,让读者在语言的迷宫中感受到美的震颤。
爱尔兰诗人叶芝的《当你老了》以温柔的笔触书写岁月的流逝,"多少人爱你青春欢畅的时辰,爱慕你的美丽,假意或真心,只有一个人爱你那朝圣者的灵魂"。这种对爱情的诗意表达,超越了时空的限制,成为人类共同的情感密码。诗歌的审美性在此展现为对人性本质的深刻揭示,以及对语言可能性的无限探索。
三、永恒的张力:革命性与审美性的辩证统一
革命性与审美性在诗歌中并非对立的两极,而是相互依存、相互促进的辩证统一。艾青的《光的赞歌》既是对光明的热烈歌颂,也是对时代的深刻反思。"即使我们是一支蜡烛,也应该 ' 蜡炬成灰泪始干 ';即使我们只是一根火柴,也要在关键时刻有一次闪耀",这样的诗句既蕴含着革命的激情,又以优美的意象展现了诗歌的审美魅力。
在拉美文学爆炸中,马尔克斯的诗歌创作将魔幻现实主义与社会批判相结合。他的诗句如 "百年孤独的花朵,在时光的褶皱里悄然绽放",既揭示了拉丁美洲的历史苦难,又以奇幻的语言创造了独特的审美体验。这种将革命性内容与先锋形式相结合的尝试,证明了诗歌在变革现实的同时,完全可以保持甚至提升其艺术价值。
诗歌的革命性与审美性,如同火焰与星光的交织。它既能以尖锐的思想锋芒划破时代的黑暗,又能以永恒的艺术魅力照亮人类的精神天空。在这个充满变革的时代,诗歌的双重特质愈发彰显出其重要性:它既是社会进步的催化剂,又是人类灵魂的栖息地。当我们在诗歌的字里行间追寻真理与美时,我们也在见证着革命性与审美性共同书写的永恒诗篇。这种交织与碰撞,让诗歌成为人类文明最珍贵的精神遗产,永远在历史的长河中闪耀着不灭的光芒。
总之,欣颜涵涵这期的《每月一评》写得好,希望引发大家的讨论,以提升网站诗歌的审美性。
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