中国水墨，色彩淡雅脱俗。西画水彩，色泽明快艳丽。国画勾勒“线面”，水彩“块面”堆积。两者虽透視不同，纸质不同，用笔不尽相同，但有许多相似之处。
一、国画色颜料与水彩画颜料相通
国画色透明，枯笔、墨色重叠、由浅入深、水份掌握等技法，与水彩画如出一辙。水彩可以调色，可以一层颜色覆盖另一层颜色，国画亦然。因此，部分国画色可适用于水彩，水彩色颜料亦可适合于国画。
二、水彩画技法与国画技法相似
水彩画技法枯笔，即画笔在画纸上快速划过，与国画、书法中的飞白相似。水彩画色透、墨色重叠、由浅入深、水份掌握等与国画“浓淡干湿焦”如出一辙。
三、水彩画罩色
如同国画积墨积彩，层层皴染。画面调整，颜色统一，水彩画一般采用罩色的方法解决。也就是在原色彩上蒙罩一遍颜色，使之统一。某一块色彩过暖，蒙罩一层冷色改变其冷暖性质。与国画调整、收拾画面有着异曲同工之妙。
四、部分材质与国画材质相近
水彩画除部分材质不同，水色融合、透明性质、水融色的干湿浓淡变化，与国画在宣纸上的渗透效果相似。
国画可以调色，可以一层颜色覆盖另一层颜色，水彩亦然。水彩中的喷水法，撒盐法等均类似于国画。
水彩颜料的透明性使作品产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣，国画在这方面更无过之而不及。
五、水分的掌握
水分的掌握是水彩画技法的要点之一，水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性。画水彩要熟悉“水性”，充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
六、水彩画类似于转基因、大杂烩，是多画种融合的产物
水彩画不仅用水彩色，水粉色，丙烯色，国画色，透明水色，局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石等等，也有几种颜料混合使用的先例。
七、国画与水彩画有较多相似之处
水彩画从欧州文艺复兴时代算起，仅仅经历了两三百年的演变和发展，就形成一整套的技法理论。这期间是国画模仿了水彩，还是水彩复制了国画？必须从源头说起。
八、水彩画是一种新兴画种
水彩画是一种新兴的画种，而中国画却历史悠久，最早可以追溯到原始社会的彩陶纹饰和新石器时代的岩画。特别是到了宋元时期，中国画更是达到了一个高度。
水彩画在形成过程中，与中国画有许多相似之处。是中国画影响了水彩画，还是水彩画逆袭了中国画？暂无定论，笔者在此不做过多解读。
九、有人说水彩画起源于公元九世纪
“无论在希腊、罗马、叙利亚还是拜占庭，大多数细密画都是用水彩与铅白混合制成的一种不透明的水彩来画的，这就是水彩画的雏型。”
对此，笔者不尽认同。所谓不透明水彩叫“水粉”，与水彩画不是同一个画种。水粉用的是不透明颜料，与油彩原料相近，其枝法也与油画由深到浅，由薄到厚，层层堆积复盖相似。
十、中国画可以画出超大幅作品
由于材质局限，水彩画水干燥的快，不宜制作大幅作品，仅适合风景人物等清新明快的小幅画作。
国画由点线面组成，可以皴擦勾染点，只要宣纸足够大，可以画出超大幅作品。
十一、水彩画颜料与国画色颜料可互用
水彩画颜料适合于国画，国画颜料及部分枝法亦适用于水彩。水彩画色彩的运用，对国画色彩淡雅有一定的借鉴作用。
最后强调一下：文章中所说水彩画部分技法与颜料适用于国画。这里所说的“适用”并非照搬，照搬会失去国画独特的魅力。国画枝法、透视、用色等，本身就非常完善，有其独特的一套章法、理论，国画艺术是任何一个画种都无法取代的。
国画山水与西画水彩相通相融，并非笔者臆想，国内早有一批画家在尝试，遗憾的是还没有形成一套理论。
笔者此文发出之后，难免会在书画界引起一些争论，这也在情理之中。
我有一个画友，中国画很棒，水彩画也很有特色。我们正一起试验将水彩画与国画枝法相互结合，在宣纸上画出类似于水彩画水墨画的梦幻效果。如果成功，我们将把这一过程记录下来并公布于众，这也算是一种功德吧？愿我们早日成功。
