徐书信说：残缺美也是美，一种遗憾之美。
不是每一粒种子都能长成参天大树，不是每一朵鲜花都能结出丰硕果实；在习以为常中发现生命价值，在珍惜无常中保持喜乐；在简陋、残缺、看似丑陋之处找出美感。在不对峙，不强求，习以为常中发现生命的价值；是人类对生命的一种退让，一种无以言表的敬畏。
有了残缺，才有遗憾；有了遗憾，才会念念不忘；这就是大千世界之中的残缺美。
一、国画之中的残缺美
残缺美，在传统国画中常见，并表现得淋漓尽致 ，惟妙惟肖。如：现藏于北京故宫博物院，南宋林椿创作的绢本设色画《枇杷山鸟图》。图中，硕大的枇杷叶被虫子咬得坑坑洼洼，成熟的果实在盛夏的阳光中金碧璀璨，闪烁着诱人的魅力。
一只俊俏的小鸟立于枇杷枝上，伸着尖细锋利的嘴巴，紧瞅着爬在枇杷上的蝼蚁。生动细密的构图，使画面富有浓郁的生活情趣。林椿以精雕细刻的画笔，对花果、鸟、虫的形象都作了生动的描绘。
小鸟娟秀的形态，光洁的羽毛和那炯炯有神的紧盯蝼蚁的眼睛，都被刻画得惟妙惟肖。就是小如针孔的蝼蚁，它的头尾足须都画得清晰可见，说明了作者扎实的写生功力。
二、敦煌壁画中的斑驳美
敦煌壁画虽然经过岁月的洗礼，曾经的鲜艳已经黯然，曾经的清晰已经模糊，但是，却无声胜有声，仍在默默地诉说着古人对理想世界的描述。斑驳不齐的画面，断断续续的线条，形成一种斑驳、残缺的效果。这种效果不仅没有影响壁画的美感，反而形成一种意想不到的斑驳美。
三、中国山水画中的边角美
边角美，在传统国画中也很重要。要求简繁互济，刚柔相宜，豪放中孕育着严谨，清寒中不孤冷，宁静中不萧条。情境观之不尽，思之无穷。如：夏圭《松溪泛月图 》。《松溪泛月图》为夏圭的典型之作。其作品最大特点就是构图常取半边，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格，南宋时期人称“夏半边”。其“边角之景”的独特画法成为南宋时期的一个著名流派，风格相同与马远，并称为“马夏”。
四、国画诗歌中的孤寂美
柳宗元的诗《江雪》：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。徐书信的诗句：“过耳秋风不问蝉。”孤寂是一种心情、一种境界。躺着、卧着，听着秋风吹过的声响，让阳光照耀着全身，“跳出三界外，不在五行中”，超然于世外。残缺美，在其他艺术领域中亦普遍存在。如雕塑界的“残肢美”、陶瓷艺术界的“窖变美”、自然界的“废墟美”等。
五、维纳斯雕像的残肢美
维纳斯雕像：身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。
但是，人们普通认为断臂的维纳斯远比有臂的维纳斯更美。文学作品亦是如此：有个性缺陷，性格复杂的人物远比高大全的人物形象更为吸引人。这就是文学艺术的残缺之美，亦可称之为变态美。
六、中国陶瓷中的窖变美
家有万贯，不如钧瓷一片。据考古发现，钧瓷由两次烧成。第一次釉层开裂，形成不一样的裂纹。于是，人们再施上一层厚釉继续第二次高温烧制。釉层随着温度消融，渐渐与第一次“契合”成“走泥纹”、“菟丝纹”等。有时候釉色会出现意想不到的效果，世人称之为窖变。窖变后的釉层开裂变化本身就是缺陷。但是，人们顺应了自然，从中发现了窖变之美。
七、废墟中的破败“美”
这里的“美”，不是传统意义上的美，故加引号。废墟之美是贬义词性，代表着毁灭与破败，往往隐含着一个国家、民族的屈辱史，辉煌背后的血与泪。因此，此“美”在传统美学中并不倡导。
废墟的破败是由新变旧的人文环境组成，代表着毁灭与破败，谈何之美？但是，作为一个历史观光景点，往往会被一些游客青睐，趋之若鹜。“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”如：古罗马斗兽场，埃及金字塔，英法联军侵华攻占北京后，烧毁的圆明园等。
从艺术的角度，人类在日常生活中往往倾向于追求完美和完整。但是，在现实生活中充斥着各种各样的不完美和不足，而残缺美则是对这些不完美的肯定和赞赏。
残缺美的美学意蕴，提醒人们珍惜和欣赏生命中的不完美之美。残缺之处，往往是经历和沧桑的象征。它们赋予了事物更深层次的内涵和情感，使其变得更加真实和有血有肉，这也算是一种美感吧。
