文／徐书信
何为雅？
“雅”代表着古代文人墨客的一种生活方式，是中国优秀传统文化的一种符号，是文人墨客所崇尚的精神修养和道德追求的人生意境。
一幅山水画作品，在不同人的眼里认知不一。有时候，二者是互相转换的。在一定时期雅者可以变成为俗，俗者亦可以变成为雅。犹如富人吃腻了山珍海味，为了身体健康偶尔也会尝尝民间小菜，穷人吃惯了粗茶淡饭，也渴望品赏一下美酒佳肴。
何为俗？
不要一看到“丰乳肥臀”就认为丑，不要一看到“玉臂长腿”长发飘飘就认为美。其实，美与丑是有阶层之分的，不同阶层对美的追求不一。鲁迅先生曾经说过“贾府的焦大不会爱上林妹妹”，反过来林妹妹亦是如此。于是，就有了“阳春白雪”与“下里巴人”之分。但是，有一点必须肯定，美就是美，丑就是丑。以丑为美，以美为丑都是不足取的。就像几年前流行于国内书法界的丑书，中国人物画中的“丰乳肥臂”，贾浅浅的尿尿诗等。雅不雅？俗不俗？相信随着时间的飘移会给出正确的答案。
雅与俗，在生活中常见
看惯了的，审美疲劳的不一定俗。少见的，粗俗的不一定不雅。如：出土文物，年画，民间工艺品等。理论上说：淡为雅，艳为俗。有气势而兼韵味的叫雅，没有气势韵味的叫俗。像商业画、聚财画、风水画、匠气画等。
韵味上说：笔力挺拔、干净利略、气势流畅，烟云腾挪，赏心悦目，写意的，清幽雅淡的，气象更新的为雅。而超凡的、标新立异的、缺乏生活的、没有烟火气的、虽笔墨超脱，别开一面亦可称之为俗。
前人崇尚的雅
仁者乐山，智者乐水。如：“善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智；善书者至情至性，善画者至善至美；善诗者韵至心声，善酒者情逢知己；善花者品性怡然，善茶者陶冶性情。”
清·邹一桂所谓的俗
邹一桂在《小山画谱》中有“画忌六气”之说：一曰俗气，二曰匠气，三曰火气，四曰草气，五曰闺阁气，六曰蹴黑气。为俗。
用意、用笔、用色生动灵活，“花如欲语，禽如欲飞，石必峻蝤，树必挺拔，不僵不滞，实者毕肖则虚者自出者”为雅。
下面提几点看法，希望对你有所帮助。
一、五雅
1、高雅：古朴天真，给人一种淡雅的感觉。
2、典雅：变化得当，给人一种布局有法的感觉。
3、隽雅：用墨不多，简繁相宣，犹如山涧、平原当中的一股清流。
4、和雅：和谐之雅。气定神闲，无狂妄之气，极具韵味。
5、大雅：集各家之所长，自成一派。著书立说，激励后人，以期达到完美的艺术效果。
二、六俗
1、悍气：用笔锋芒毕露，咄咄逼人，颜色过于艳丽，火气过大。
2、市井气：工艺上细致入微，由于缺乏文化和内涵，工匠气浓。
3、板滞气：缺乏生活，没有活力，僵硬不生动，形同死水。
4、污涨气：缺乏基本技巧和方法，导致画面脏，模糊不清。
5、草率气：心浮气燥，急于求成。不按章法，连渲带染，笔墨彩尽涂纸上。
6、沉浊气：浓淡不分，繁简不明，无风无气，无留白，无笔触，形如沉沙。缺焦少水，缺乏先淡后浓，层层添加的步骤。
三、山水画避俗指南
1、用笔沉稳，避免用笔太快，没有停顿和节奏感，线条单薄无力没有质感。画中国山水像画素描，这是初学者最容易犯的错误。
2、注意中锋侧锋转换，按压兼用。“皴擦勾点”一笔笔写出。细处可用中锋，厚处可用侧锋或者滚笔。染，一定要淋漓尽致。
3、避免多次沾墨“浓谈干湿焦”，待笔枯后再行沾墨。有时候可以有枯笔，飞白。只有这样墨色才会有所变化，有厚重度，有轻灵感。
4、避免油滑、呆滞。笔走龙蛇，行云流水，力透纸背。这并不只是行书或草书的专利，画中国山水画亦要如此。在纸上体现力度，形同篆刻，有崩裂感。只有这样，画出的山峰才会有陡峭感。
5、注意繁简关系，画面要有凹凸感，参差感。每一处笔触都要有主笔、辅笔，用笔不宜多，不宜少，恰到好处。
其实，雅与俗是相对应的，匹分并不是那么明确，一蹴而就。因为，雅与俗之间存在着相互依托的矛盾关系。在一定的特殊环境下，雅可以变成俗，俗亦也可以升华为雅，没有绝对的准则，只有时间、感官上的认知。所以，在实现生活中唯有“雅俗共赏”才是最难能可贵的。如：远古岩画，罗马盘柱，敦煌壁画，汉画像石等。
中国山水画中的雅与俗，前面已讲了很多，想必大家都已经明白了。如有尚不明白者，可以发文讨论。
