文／徐书信
中国山水画的空间感如何体现
有人说：通过“透视方法、构图技巧、笔墨表现、色彩运用、空间手法”来体现。
也有人说：靠“远近虚实交错的景深感”、“曲线与线条的运用塑造的立体感”与“色彩的运用营造的距离感。”来体现。
万变不离其宗
北宋郭思纂集的《林泉高致》载其父郭熙之说：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之‘高远’；自山前而窥山后，谓之‘深远’；自近山而望远山，谓之‘平远’。”韩拙《山水纯全集》又增一说：“郭氏谓山有三远，愚又论三远者：有近岸广水，旷阔遥山者，谓之‘阔远’；有烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之‘迷远’；景物至绝，而微茫缥缈者，谓之‘幽远’。”后人合称为“六远。
总之，无论三远或者六远，归纳起来无非就是从“高远、平远、深远”演变而来的，后人多在此基础上细化而已。
山水的空间感如何体现
笔者认为，主要通过以下几个方面来体现。
1、通过墨色浓淡的变化，色彩的灰与艳，黑与白来体现山水画的质感，与山体凸凹变化的整体感。
2、通过疏密变化，调整树木、亭阁与山石、水泊的层次感。达到“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。”的意境。
3、通过气的流动，使整幅山水画活起来，气聚处可形成画眼。没有画眼的作品没有灵魂，形同虚设。只有通过气的流动，才能完成整幅作品的动感及上下左右的衔接，才能产生出灵动的空间感与立体感。
4、通过平远，深远、高远技法提升画面的高度，纵深度、广阔度，使画面产生凸凹、参差，身临其境的真实感。
5、散点透视，通过散点透视形成山水画质的跳跃，使山水画更有力度、质感，更有嚼头，让观者产生共鸣与联想。
有关山水画的空间感及“三远”的论述，古人已有很多，早已形成一整套的理论基础。后人所谓论述纯属发挥，没有什么新意，更谈不上什么创新，最多只能算是理解或者注释。故编者不再啰嗦，“到此”为止吧。
