文/徐书信
书法有“点”若悬崖滴水，“横”扫千军，铁划银“勾”之说，画画亦然
好的山水画作品应该能见到笔痕，也就是笔触。笔触，是指画家长期画画时养成的用笔习惯。即笔在宣纸上的走势、力道、方向等，这正是区分仿制与造假作品的要点。
山水画讲究“皴擦勾染点”，笔笔见功。而书法结构严谨，运笔苍劲，对今后画画形成自己的用笔风格，很有帮助。因此，学中国画一定要兼顾书法练习，书法功底不容忽视。
要想画出好的山水画作品，一定要注意线与面的有机结合，刚柔相济，线断意连，这就是山水画的韵味与传神。缺少韵味与传神的作品没有美感，形同僵尸，只有躯壳，没有灵魂。
再一个就是笔意”，笔意即意境，笔法情趣。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看，笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在。
再重复一遍，画家的画是写出来的。因为只要有书法功底，才能做到不缺筋少骨，才能笔触不发飘，笔笔到位。所以要想做到“点线面”刚柔相济，线断意连，最重要的一点，就是要兼顾书法练习。
山水画除雅之外，也讲究“参差美”与“建筑美”
“参差差”，主要是指国画作品不对称、不均衡、不统一的构图表现形态。参差能使人产生一种抽象灵动的美感。因为它能以流动变化、错综复杂，高低交错的形式，在不齐之中显示出齐，在不齐之中显示出奇，由此产生个性化的笔墨意境。
“建筑美”即画的框架、结构、疏密，形成类似于建筑的美感。大多表现为静态的、少变的、以衬托动态画面为主。
上面这幅水墨画，近似于水彩画，除透视不同，国画与西画水彩有很多相似之处。都是由浅入深，由淡入浓，水彩画用色丰富，可以借鉴。
国画色与水彩色透明度高，不像油画色浓，可以覆盖。油画色可以由浓入淡，由深入浅，这也是国画色用色与水彩相似，与油画色不同之处。
以上是编者画画的一点体会，篇幅有限，仅举个例供画友们参考。
