以寻常意写时代心 
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一、创作底色——立足乡土的平民叙事立场
郁犁的诗词创作从一开始就避开了旧体诗常见的“文人自怜”窠臼，其笔下的意象始终扎根于东北乡土的日常肌理，以平视的目光捕捉普通人的生存状态与精神世界，形成了鲜明的平民叙事立场。这种立场首先体现在他对乡土风物的书写中：延寿县的山溪、老树、村头沟渠、农家院的青藤与瓜蔓，都是他反复吟咏的对象。《桃花》一诗中“山乡情似火，暖得爱河开。”以“火”喻乡情，跳出了传统乡思柔婉哀怨的书写定式，将东北乡土的炽热、直白特质灌注到乡愁表达，桃花漫山的盛景既是自然实景，也是乡土人情滚烫温度的具象化投射。
更能体现其平民立场的，是他对底层劳动者的关注与共情。《有感农民工街头与家人视频》一诗写道：“才下高楼架，视频阴树旁。亲人谈笑短，浅夏对愁长。来矣医穷病，归之奔小康。街头无眷顾，不复咏丁香。”全诗没有刻意的煽情，也没有居高临下的同情，只是客观呈现农民工结束劳作后在树荫下与家人视频的日常场景，“谈笑短”与“对愁长”的对比，“医穷病”“奔小康”的朴素愿望，都写得真实可感。他不把劳动者作为“苦难符号”来书写，而是尊重其追求美好生活的主体性，最后一句“不复咏丁香”更是消解了传统文人伤春悲秋的小情小调，将笔墨落到普通人实实在在的生活期盼上，让旧体诗的表达边界得到了拓展。
这种平民视角也贯穿在他的纪游、咏史类作品中。传统怀古诗往往以帝王将相、文人名士为叙事核心，郁犁却始终站在普通民众的立场重构历史叙事。《游故宫》开篇“一脚踏前朝，须臾块垒消。”以极具画面感的动作完成时空穿越，却没有落入叹惋王朝兴衰的陈旧路径，后两句“身边黎庶在，哪个不逍遥”直接跳出帝王叙事，点出故宫从皇家禁地变为人民共享文化空间的时代变迁，普通游客自在游赏的状态，才是历史沉淀后最有价值的“当代意义”。这种写法打破了怀古诗“发思古之幽情”的固定范式，以平民视角赋予旧题材全新的时代温度，体现了当代旧体诗人的价值取向。
郁犁的平民叙事并非刻意“向下迎合”，而是源于他长期扎根基层文化工作的生活经验：作为延寿县诗联协会主席，他常年组织基层诗词活动，与普通农民、工人、退休老人等诗词爱好者打交道，这种深入日常的生活经历，让他的创作天然带有“从群众中来”的鲜活气质，避免了旧体诗常见的脱离现实、无病呻吟的弊端。
二、意象建构——传统符号的当代转译与新意开掘
旧体诗的创作绕不开对传统意象的继承，如何让古典意象适配当代生活的表达需求，是当代旧体诗人面临的共同课题。郁犁在这方面做出了极具个人特色的探索：他不排斥古典诗词中的经典意象，却总能通过语境的重构、视角的转换，为传统符号注入当代内涵，实现意象的“旧瓶装新酒”。
（一）咏物意象——人格投射与时代精神的契合
咏物是旧体诗的传统题材，郁犁的咏物诗从不执着于描摹物的外在形态，而是重在挖掘物的精神特质，且这种特质始终与当代人的价值追求相契合。《老树》一诗以次韵形式写江畔老树：“独立江风已觉辛，霜欺雨戏忘年轮。为争绿意丝丝暖，不负烟波苦作春。”全诗将老树拟人化，“不觉辛”的隐忍、“忘年轮”的超脱、“苦作春”的奉献，既是老树的特质，也是当代基层奉献者群体的精神写照——那些扎根乡村的教师、基层干部、文化工作者，恰如这江畔老树，历经风霜却始终坚守，默默为后辈萌发绿意。这种咏物写法脱离了传统文人“以物自况”的小我表达，成为群体精神的具象载体。
即使是蝉、竹、荷花这类被历代诗人写过无数次的经典意象，郁犁也能写出新意。《蝉》一诗写道：“从不叹秋红，任由西复东。轻霜敷月色，薄翼振梧桐。居下心尤静，陟高声自隆。一朝无所事，索性作凡虫。”传统咏蝉诗要么写“居高声自远”的清高，要么写“餐风饮露”的高洁，要么写秋蝉的哀怨，郁犁却跳出这些固定意象，写出蝉的“平常心”：高居时不炫耀，平凡时不抱怨，这种“能高能低、能屈能伸”的状态，恰是当代人应有的处世心态，褪去了古典意象的文人滤镜，多了几分接地气的生活智慧。
他的咏物诗还常常融入对现实问题的思考。《初荷》一诗“无数青衿不再羞，向阳盟誓握拳头。此中辛苦无须记，但愿清廉业绩留。”以初荷喻年轻干部，“握拳头”的动作、“清廉业绩留”的期盼，将传统“出淤泥而不染”的荷花意象，转译为对当代公职人员的品格期许，意象的内涵完全适配当代语境，却没有破坏旧体诗的含蓄美感。
（二）地名与当代人物意象——现实题材的诗意转化
郁犁的诗词中有大量当代地名、当代人物的书写，这类题材很容易写得直白生硬，他却能通过艺术加工，将其转化为富有诗意的意象。萧红故居是他反复吟咏的对象，《再谒萧红故居》写道：“小院阴沉岂不同，青苗深处起鸣虫。犹言小女奔波苦，始信兰河誓向东。”呼兰河畔的小院、青苗里的鸣虫，都是实景，却被赋予了象征意义：萧红一生颠沛流离的命运，恰如鸣虫的孤苦，而“兰河誓向东”既是呼兰河奔流入海的自然属性，也象征着萧红文字中不屈的生命力，以及当代人对其精神的传承。
对当代英烈的书写，他也能避免口号式的表达，以意象承载情感。《梧叶儿·悼禁毒警察甘科伟》仅用二十余字：“三冬暖，一日寒，闻讯雨连连。毒魔砍，病痛瞒，义云天。此去泉台斩阎。”“三冬暖”对应其生前的奉献给社会带来的温度，“一日寒”写牺牲消息传来时的愕然，“雨连连”既是实景也是大众悲痛心情的外化，最后一句“此去泉台斩阎”化用古典诗句，既符合旧体词的表达习惯，也凸显了英烈的凛然正气，情感饱满却不失含蓄。
甚至“端午诗会”“古代陶瓷艺术馆”“三江口”这类当代文旅场景，在他笔下也能成为富有诗意的意象。《哈市第十届端午诗会口占》将呼兰河、屈原、萧红三个意象串联：“呼兰河畔柳妖娆，屈子缘何块垒消。许是廼莹回首望，两头文气拱诗潮。”跨越千年的诗人精神在呼兰河畔交汇，端午诗会不再是一个普通的当代文化活动，而是成为文脉传承的具象载体，实现了现实场景与诗意表达的无缝衔接。
三、艺术手法——旧体形式与现代表达的融合创新
郁犁的诗词严格遵守旧体诗词的格律规范，却没有被格律束缚表达，在章法、修辞、语言层面都形成了个人特色，实现了旧体形式与现代表达的深度融合。
（一）章法——小切口大格局的递进结构
郁犁擅长以小切口入手，在短篇幅内完成多层意蕴的递进，尤其在绝句创作中，这种特点体现得尤为明显。他的绝句往往开篇聚焦具体的动作或场景，中间完成情感或视角的转换，最后升华到对普遍价值的思考，结构紧凑却意蕴悠长。
以《游故宫》为例，首句“一脚踏前朝”是动作切入，极具画面感；次句“须臾块垒消”是个人感受的转换，从历史场景的进入，过渡到个人心境的变化；第三句“身边黎庶在”是视角的跳转，从个人感受转向对周围群体的观察；末句“哪个不逍遥”是价值升华，点出时代变迁的核心意义。全诗仅二十字，却完成了“动作→感受→视角转换→价值升华”四层递进，举重若轻地跳出了怀古诗的常见格局，体现了极强的章法把控能力。
《山溪》一诗同样体现了这种章法特点：“婉转依然细草痴，柴门酒意岂能知。缘何懒散一行者，却引清流入小诗。”首句写山溪与细草的静态环境，次句点出柴门内隐者的精神世界不为外人所知，第三句以设问引出”懒散行者”的形象，末句揭示“从容方能得诗意”的哲思。从景到人，从具象到抽象，层层递进，余味悠长。
他的长律、词作也遵循这种“小切口切入，逐步升华”的章法。《破阵子·步韵辛弃疾》上阕写军旅生涯的具体场景：“月下背枪站岗，军中打靶归营。卧雪爬冰足士气，经霜沐雨啸秋声。”都是极具画面感的细节，下阕从个人经历升华为家国情怀：“南海潮平浪去，西风胆颤心惊。因有锋舟王者志，故无东亚病夫名。强国梦复生。”从个人的军旅记忆，到国家强军的时代变化，过渡自然，情感真挚，没有刻意的拔高痕迹。
（二）修辞——日常语言的陌生化处理郁犁的诗词语言浅白易懂，却不是口水化的直白，而是通过巧妙的修辞，对日常语言进行陌生化处理，形成了“浅语深味”的语言风格。他最常用的修辞是拟人，且拟人手法往往不落俗套，能赋予寻常事物独特的情态。
《过农家院》中“绕舍青藤户外横，篱前戏谑一瓜擎。偶逢山月揣衣里，穿得风凉盼曙明”，青藤“横”在户外，瓜“戏谑”着擎起，山月可以“揣”在衣里，都是把日常景物当作有性格的人来写，充满了童趣和生活气息，普通的农家院场景瞬间变得鲜活生动。《湖畔拾得》里“蜻蜓硬把波光点，菡萏撩闲试笔来”，“硬把”“撩闲”都是极具口语色彩的词，用在蜻蜓和菡萏身上，既符合其动作特点，又带着几分俏皮，让诗句摆脱了古典诗词的陈腐气。
他还善于运用通感、比喻等修辞，将抽象的情感具象化。《桃花》一诗中“为识红砂痣，寻根至此来”，以“红砂痣”喻故乡的印记，这个比喻极具创新性：“红砂痣”本是情爱中的专属印记，用来指代故乡，既体现了乡愁的刻骨铭心，又让抽象的乡愁有了可感的具象载体，比传统的“乡愁似酒”“乡愁如月”等比喻更有个人特色，也更具当代性。
（三）次韵创作——旧题中的新意表达
次韵是旧体诗词创作的传统形式，很容易被原韵束缚，落入模仿的窠臼。郁犁的次韵作品却总能跳出原作的框架，写出自己的新意，甚至实现对原作的超越。他的次韵对象涵盖了古代名家和当代诗友，从欧阳修的《元夕》、辛弃疾的《破阵子》，到孙文、楚红城、向东等当代诗友的作品，都有次韵唱和之作。
以《次韵辛弃疾〈元夕〉》为例，辛弃疾原作以“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的千古名句，写元宵夜的寻觅与顿悟。郁犁的次韵没有沿用原作的爱情或人生感悟主题，而是转向对当下生活的书写：“东君夜酒空庭树。暂忽略、零花雨。啖个汤圆吟旧路。彩虹扑朔，丽人行转，但见厅前舞。苍穹散落情丝缕。暗忖光阴又流去。纵是欢歌应有度。可将他日，绮思延续，佳境多寻处。”全词写当代人过元宵节的日常场景：吃汤圆、看歌舞、感慨时光流逝，最后落脚到“佳境多寻处”的积极人生态度，既符合原作的韵律，又完全是当代人的生活内容与情感表达，实现了次韵创作的“旧瓶装新酒”。
《次韵石天基〈莫愁诗〉》更是跳出了原作“劝人莫愁”的传统主题，融入了当代人的处世哲学：“生来若欲不蜉蝣，弗置烦心陌上头。减却悲欢因看透，平添过错故寻由。颇多计较忧难抑，绝少争端祸也休。视苦如茶浓且淡，三生快忭岂能愁。”石天基原作核心是“知足常乐”，郁犁的次韵则加入了“看透悲欢”“减少争端”“视苦如茶”等当代人应对生活压力的智慧，更贴合当代人的精神需求。这种次韵创作不是对古人的亦步亦趋，而是以古为鉴的当代对话，让旧体诗词的唱和传统在当代焕发了新的生命力。
四、精神内核——传统文化传承与时代价值的双向统一
郁犁的诗词创作始终围绕两个核心维度展开：一是对中华优秀传统文化的传承，二是对当代时代精神的书写，二者在他的作品中实现了双向统一，形成了“守正创新”的创作特质。
（一）对传统诗教精神的当代传承
中华诗词历来有“诗言志”“文以载道”的传统，郁犁的创作始终继承了这一诗教精神，他的作品从不写无病呻吟的闲愁，也不写脱离现实的风花雪月，始终保持着对社会的关注、对美好生活的歌颂、对正向价值的传递。
他的爱国主题作品，没有空泛的口号，而是以个人经历为切入点，情感真挚动人。《破阵子·步韵辛弃疾》《商调·满堂红 我是一个兵》等军旅题材作品，以自己的当兵经历为基础，书写军人的担当与家国情怀，“一身橄榄入军营，慕英雄。一腔正气满豪情，做尖兵”“强国梦复生”等句子，充满了正能量，却没有生硬的宣传感。《岳飞广场行吟》一诗“铁马冰河忆旧年，英魂长驻世人前。丹心照日山河壮，赤胆凌云史册传。”既歌颂了岳飞的爱国精神，也点明了英烈精神当代的传承意义，实现了传统爱国主题与当代价值的衔接。
他的作品中还充满了对亲情、友情、爱情的正向书写。《浣溪沙·怀念父亲》《诉衷情·父亲节忆父》等作品，以朴实的语言写对父亲的怀念，“与父匆匆别上元，须臾不见泪涟涟。风来共我忆家严”没有华丽的辞藻，却满是真挚的亲情。《送老伴回冰城》写夫妻情谊：“初过紫铜婚，相思抚旧痕。起家凭白手，育子得贤孙。日短离多痛，情长聚少尊。红尘相送苦，一握恸乾坤。”从共同起家的过往，到聚少离多的当下，平实的语句中满是相濡以沫的深情，传递了正向的家庭观。
作为基层文化工作者，他还通过诗词创作助力地方文化建设。《渔家傲·贺延寿县诗词楹联协会成立二十周年》写道：“荏苒光阴诗意补，须臾廿载香泥土。岂止一人呼与鼓，心相许，咬文嚼字添新曲。基地寻来贤者聚，倾心寿字迷端午。韵起小城行绮路，休停步，老夫不作秋风赋。”既是对协会二十年发展的总结，也是对基层文化工作者的鼓励，体现了当代诗人的文化担当。
（二）对当代时代精神的艺术书写
郁犁的诗词清晰地印刻着当代的时代印记，脱贫攻坚、生态文明建设、文化自信等当代主题，都能在他的作品中找到艺术化的表达。《恋芳春慢·次韵万俟咏纪事》下阕写道：“百姓无忧，不负美景良辰。此去鹏程万里，展宏愿、直向中宸。皆来也，精准扶贫为民，应趁初春。”将“精准扶贫”这一重大时代主题写入旧体词中，却没有破坏词的意境，“趁初春”的比喻既符合春日的语境，也贴合扶贫工作抢抓时机的特点，实现了时代主题与旧体形式的自然融合。
对生态文明主题的书写，他也能跳出“风景描写”的浅层次，融入对人与自然关系的思考。《海上书房》一诗写三亚的海上书房项目：“浪止书舟枕一湾，三桅旧舸焕新颜。云笺漫卷潮声里，墨韵轻融夕照间。一页风翻开世眼，千人影过洗愚顽。天涯何必寻仙迹，自有诗心作海山。”旧渔船改造的海上书房，是当代文旅融合、生态保护的典型项目，他在诗中既写了海上书房的独特景致，也点出了其“开世眼”、“洗愚顽”的文化价值，最后一句“自有诗心作海山”，将生态建设、文化建设与人的精神提升结合起来，升华了主题。
他的作品中还体现了当代人开放、包容、乐观的精神特质。《咏同江三江口》写道：“黑龙奔海势如飞，不屑千年是否归。我立荒汀风满袖，洪流过后岂言微。”黑龙江奔流入海的气势，恰如当代人开拓进取的精神，“洪流过后岂言微”的自问，充满了自信与豪迈，这种精神气质是古典诗词中少见的，却完全符合当代中国人的心态。
五、郁犁创作给我们的启示——当代旧体诗词的发展路径
郁犁的诗词创作为当代旧体诗词的发展提供了极具参考价值的样本，其创作实践证明，旧体诗词这种古老的文学形式，完全可以适配当代生活的表达需求，在当代文化建设中发挥独特作用。
首先，旧体诗词创作必须扎根现实生活，脱离现实的旧体诗词只能是“自娱自乐的文字游戏”。郁犁的作品之所以鲜活，根本原因在于他始终扎根基层生活，写自己熟悉的人和事，写当代人的喜怒哀乐，而不是闭门造车，堆砌古典意象写一些无意义的仿古之作。其次，旧体诗词创作必须处理好继承与创新的关系，既要遵守格律规范，保留旧体诗词的韵律美感，也要敢于突破传统题材、意象的束缚，为旧体形式注入当代内涵。最后，旧体诗词创作者必须有明确的价值立场，要传递正向价值，关注社会发展，承担文化责任，而不能只局限于个人的小情小调。
当然，郁犁的个别作品也存在语言过于直白、部分次韵作品新意不足等问题，但整体而言，他的创作已经形成了鲜明的个人风格，为当代旧体诗词的发展提供了可借鉴的路径。他的作品证明，旧体诗词不是博物馆里的“古董”，而是可以深入当代生活、书写时代精神的鲜活文学形式，只要创作者扎根现实、勇于创新，旧体诗词完全可以在当代焕发新的生命力。
作者简介：
白鹭，本名李向奎，生于1961年，1997年毕业于黑龙江省教育学院，1983年开始发表作品（主要是诗歌），已在《诗刊》《北疆》《北方文学》《诗林》《诗人》《诗歌报月刊》《黑龙江日报》《哈尔滨日报》等刊发表现代诗、散文1000余首（篇），作品入选多种选本。退休以后学写旧体诗词，曾在《中华诗词》、《中华辞赋》《中国诗词月刊》《楹联博览》《中华楹联报》《诗词月刊》《长白山诗词》《心潮诗词》《诗词报》《老人世界》《老年世界》《老同志之友》《当代老年》《老年日报》《燕赵老年报》《老人报》等刊及网刊发表诗词和评论1000余首（篇），另外有短篇小说在《小说林》《百花园》《小小说选刊》《时代文学》《中国文学》《世界华文作家》《章回小说》《华文月刊》《故事会》等刊刊出。出版新诗诗集《白鹭诗选》（哈尔滨出版社）、教育散文、随笔集《梦系桃李》（中国光大出版社）、小说集《故土炊烟》（河北文化音像出版社）。《桃源诗词诗话》。作品数十次获奖。荣获《中华辞赋》2026年“让中华诗词融入新时代青年的生活和生命中”征稿一等奖（第二名）。中国作家协会会员。黑龙江省作家协会会员。世界华文作家协会会员。黑龙江省延寿县青川乡中心校科研室主任，2020年3月退休。
