【全民阅读】 魏晋风骨 
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读过一本小说《竹林七贤》，内容不过是以司马懿侄女与一个男杀手相恋的故事为线索，把竹林七贤的人生故事作了铺述。读完小说后忽然对魏晋时期有了想探寻的念头。这个从公元220年到公元420年。短短200年历史的魏晋时期，只不过是中国历史长河中的惊鸿一瞥。然而正是这个“越名教而任自然”的时代，却是中国历史上最风流，最苦闷，也最文艺的朝代之一。它给后世的中国文化，刻下了一道深深的“精神源代码”。
时代剪影：竹林七贤
魏晋名士竹林七贤。其核心领袖人物嵇康，提出的哲学主张“越名教而任自然”。通俗说就是：挣脱礼法约束，让人的本性得到自由舒展。批判虚伪，崇尚真实，追求自由。他与阮籍、山涛、刘伶等人交好。他们在山阳（现河南修武）竹林里喝酒，弹琴，辩论。是当时社会上形骸不羁叛逆荒诞的一群另类人。
嵇康是魏晋风骨的代表人物。他的身份也是多元的，不仅是文学家，思想家，还是音乐家。他经常在家门口柳树下打铁贴补家用，好友向秀拉风箱，他们用体力劳动和反骨对抗当时士族阶层的奢靡风气。他娶了曹操的曾孙女，驸马爷的身份决定了他政治站队在曹魏，即便他想远离政治，不趟政治浑水做个世外静修之人，司马家族也不容他。最终因好友吕安案被构陷，39岁在洛阳东市被杀。临刑前他神色平静，索琴弹奏的《广陵散》，定格了他的英雄风骨。至今《广陵散》已经绝唱了一千多年……
值得一提的是嵇康托孤。竹林七贤之一的山涛举荐嵇康做官，嵇康写了著名的《与山巨源绝交书》，公开痛骂山涛，与之绝交至死不相往来。然而临死前，嵇康却对10岁的儿子嵇绍说：“巨源（山涛）在，汝不孤矣”（有山涛在，你就不是孤儿）。我嵇康与你山涛老死不相往来，是因为我们政治立场不同，但是我却敬重信任你的人品。我把孩子托付给你，是我对你至高的灵魂认可和信赖。山涛不负所托，把嵇绍养育长大，举荐入仕。入仕应该是违背了嵇康不入仕的意愿。他的儿子后来保护晋惠帝而死，嵇绍最终成了他父亲嵇康所批判的“名教”的殉道者。历史何其讽刺。
文学创新：思想艺术的觉醒
建安七子打破了汉赋文学写作的特点。他们摒弃汉赋文章那种结构僵化，极尽夸张辞藻华丽，炫技堆砌晦涩难懂冷僻字的创作桎梏，开创“以情纬文”的传统，用真挚的情感来书写文字，让情感成为文章结构的核心纽带。及至影响千百年后今天的文人写作模式：真感情自有好文章，情感是文字的灵魂。同时以陶渊明《归去来兮辞》奠定了田园诗派的稳定地位，田园成为了独特的美学主体。文字再也不仅仅是为帝王将相写传记和盖功颂德，而是把人至纯的真性情表现出来……采菊、喝茶、赏景、曲水流觞、饮酒、作诗。归田园也是归本性归天命。尤其《桃花源记》是田园精神的升华，更是至高的灵魂追求。
王羲之的《兰亭序》更是文学与书法完美合体的“绝世无双”。即景抒情。由“是日也，天朗气清”到“仰观宇宙之大，俯察品类之盛……”这俯仰之间的感慨。告诉我们人生乐在当下，美好转瞬即逝，一切终将归于虚妄。“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹”，这些文字，让我们会想起某些回不去的瞬间。一千多年前王羲之已经替我们写好了心情。而同时代的谢灵运的山水诗也影响了唐代的王维。
茶韵：清淡之味
魏晋时期的茶事，既不是当今老百姓生活中的“柴米油盐酱醋茶”，也不是文人附庸风雅中的“琴棋书画诗酒茶”。魏晋的茶也被注入了雅趣和风骨。据史书记载：东晋的陆纳以茶果招待权臣谢安，他的侄子却觉得太寒酸，擅自摆出盛宴招待。谢安走后，陆纳怒打了侄子四十杖。斥其“秽吾素业”（玷污了我俭朴的家风和以茶待客的清廉准则）。以清茶一盏，果碟摆桌，乃魏晋清流名士待客之道。
西晋张载写下的第一首茶诗“芳茶冠六清，溢味播九区”，是被公认现存最早的茶诗。至400年后，被唐代陆羽收录在了《茶经》一书中。这首晋代的茶诗对中国茶文化史，有着重要的意义。同时西晋杜育写的《荈赋》，首次全方位记录了“茶事”。茶的生长环境，采摘时节，择水与冲泡器皿，饮茶功效。最主要还描述了茶汤“焕如积雪，晔若春敷”。这首诗对茶的汤色、光泽和品茶意境的描述，影响了宋代斗茶看“汤花咬盏”，明清品茶看“汤色透亮”。对茶汤那种明亮琥珀色带来的视觉感观，我们要感谢杜育最早对茶汤唯美意境的审视。
当然魏晋的茶没那么讲究冲泡，常常与葱、姜、橘子皮一起煮，唤作“茗饮”或“茗粥”，看似这种不完美的喝茶，承载那个时代名士们对随性自由洒脱的本性追求。
诗酒：狂狷之态
魏晋时期是一个文人为避世而崇尚老庄思想的时代，忧国忧民而郁郁不得志的文人，只能在酒中狂癫。竹林七贤们喝的是酒，同时喝的也是清醒者的麻醉剂，绝望者的探照灯。曹魏政权和司马家族两簇势立的政治站队，让他们深知政治黑暗不可为，却又无法割舍儒家“修身齐家治国平天下”的济世情怀，于是“终身如履薄冰”。阮藉的《咏怀》诗，“朝阳不再盛 ，白日忽西幽”，那种酒入愁肠的醉与求而不得的醒两者之间反复撕裂的思想斗争，悲壮而凄凉。醉是假象，山河破碎，他们的逃世是无奈和悲伤。
服饰：衣袂飘飘
魏晋的服饰挣脱了礼教束缚，追求个性与仙气。宽大的衣袍，配上长长的衣带。与汉代紧裹的袍服截然不同。尤其是女装，短小贴身上衣，宽大袖袍，裙子宽松飘逸。名画《洛神赋图》里洛神的造型应该就是魏晋女装的代表。这种服装造型之美体现了个人精神自由——“仙风道骨”。服饰文化语言阐述了要把动荡时代的苦闷，化作衣袂飘飘的风流与超脱。
魏晋，是一个用二百年，活出了三千年灵魂的时代。
它的风骨，成了后世文人不屈的脊梁；它的深情，化作了千百年来中国文人共同的乡愁。
作者：程鸿
