一

　　山人住深山，日与山为友。

　　山风吹我衣，山月落我手。

　　起行山随身，寂坐山到牗。

　　爱山不厌多，看山不厌久。

　　无事访山居，饮尔山中酒。

　　——祝湘珩《山中吟赠徐十二》

　　旧体诗词创作，最忌讳的就是诗中有重复的字词了，然而，如果是诗人故意而为之，那就另当别论了，因为字词的重复是一种败笔；而故意重复却成为难得的反复手法了。清·祝湘珩《山中吟赠徐十二》的古风诗就是以重复取胜的范例。全诗一共十句，句句有山，一口气重复了十一个“山”，不但没有给我们累赘、厌烦之感，反而山与山相映成趣，造成一种明快的气势，仿佛诗人带着我们游山，一山又一山，山山不断，一山又一山，各具魅力。

　　诗的第一、二句为一层，以诗人的视角和口吻，概述山人所处的地理环境，说明山人住在与世无争的深山老林里。接着又以拟人人手法，叙述山人整日以山为伴，与山和谐相处，体现了人是自然一分子的思想。“日与山为友”，也是总述，起到引领以下分句的作用。第三至第八句为一层，写山人生活在大山的怀抱里，每天是怎样与大山交朋友的。第三句开始视角变换，开始以山人的视角和口吻讲述故事，表达诗人“爱山”的思想感情。“山风吹我衣，山月落我手，起行山随身，寂坐山到牖”，是从山的角度，说明山是如何爱我的，山眷恋着我，我走它也走，我进屋坐下，它坐在我窗外看着我，四句诗把山写活了；“爱山不厌多，看山不厌久”，又是从“我”的视角来讲述“我”对山的挚爱。我喜欢山，越多越好，我爱欣赏山，越看越爱看，多久都不厌烦。山爱我我也爱山，真是“相看两不厌”，唯有山中山。

　　第九、十句又一次视角变换，回到诗人的视角和口吻，“无事访山居，饮尔山中酒。”原来是诗人闲来无事的时候，进入深山拜访隐居的老朋友，也是世外高人，老朋友拿出自酿的酒来热情地招待他，两人对饮聊天时，老朋友向他表达了在山中居住的快乐感受。“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间”（李白）。不过，当诗人问山人为何住在深山时，山人看似没有“答”，而是“答”了，所答的内容就是以上八句诗。

　　这首诗以非常口语的形式，描述了“山人”在山中的生活，流露出诗人赞美和向往“山人”的世外桃源生活的思想感情。因为是古风形式，表情达意就比较自由，一句一个山字又造成一种特殊的复沓效果。浅显的语言背后又隐藏着诗人的深意，恰是“下语要平淡，用意要精深”的妙笔生花。


　　二

　　祝湘珩这首五言古风以“山”字为经纬，编织出一幅人山相融的生态画卷。全诗十句竟有十一处出现了“山”字，在传统诗学避忌重复的规范中另辟蹊径，创造出独特的审美范式。这种看似悖逆的创作手法，实则暗合中国美学“复沓求变”的至高境界。

　　字象重复中的意象增殖。诗人通过“山”字的密集重复，构建出三重艺术效果：其一，形成视觉上的山脉连绵感，读者在文字层面即感受到群山环抱的物理空间；其二，在声韵层面，“山”字作为平声字反复出现，模拟出山泉叮咚般的自然节律；其三，哲学层面实现物我界限的消解——当“山风吹我衣”变为“山月落我手”，再转为“起行山随身”，主体从观山者渐变为山的一部分，最终达到“不知我为山兮山为我”的化境。

　　视角转换的叙事智慧。诗歌暗藏三重视角流转：首句的客观陈述“山人住深山”，至“山月落我手”时已转为山人主观体验，再到末句“饮尔山中酒”复归诗人视角。这种视角的循环并非简单切换，而是构建出“诗人—山人—山”的三元对话结构。特别值得注意的是“寂坐山到牗”句，将静态的山写得具有主动意向，与李白“相看两不厌”相比，更突出山的灵性化特征。

　　古体形制中的现代生态观。全诗在形式上虽承古风，内核却蕴含超前生态意识。“日与山为友”的“友”字奠定平等互敬的自然伦理，与当代生态哲学主张的“主体间性”不谋而合。诗中人与自然的关系不是主客体的征服与被征服，而是“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的共生共荣。这种思想较西方生态批评理论早诞生两百余年。

　　平淡语背后的深致。“爱山不厌多，看山不厌久”看似俚语，实含三重深意：既表达对自然量的贪婪（多），又追求精神交流的深度（久），更暗含时间维度上的永恒性。这种“浅深合一”的语言风格，恰是袁枚“性灵说”的实践——以家常语写天然趣，在市井言中见真性情。

　　该诗的艺术成就在于将重复转化为美学策略，通过字词的循环使用，构建出人与自然的精神循环系统。每个“山”字都是打开新维度的钥匙，最终在复沓中达成诗学与哲学的双重超越，堪称中国古代生态诗歌的典范之作。


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