一日和老同学聊天，知道她对摄影有点兴趣，信口建议她将来退休可以专攻一下摄影。不料她淡然而道：摄影是那么好搞的吗？我忙说，也不是那么难，只要把握好用光、构图和色彩就可以拍出较好的照片。谁知她说，你知道吗，一万元的设备和十万元的设备之间效果差别大了。原来如此。看来理念的不同，对事物的看法就会有本质上的差异。在我看来一般景物或人物的摄影要表现的是美或奇，给人以愉悦和惊羡的感受，所以关键在美的发现，在人的眼睛。摄影作为瞬间的艺术，可遇而不可求。然而在同学看来，摄影是项纯技术的活儿，它靠的是技术和设备，好的照片是靠变焦、感光度、速度、补光、虚化、拉近、推远等技术“做”出来的，一般的只能算“拍”，谈不上“摄”，只有高级的装备才能问津于这个领域。除去哲学和社会化的思考，这可能就要算“业余”和“专业”的小小区别了。    

       在当今社会，人们对普通人表现技艺的最高级称赞莫过于“很专业呀”，譬如当你一曲卡拉OK之后，有人悄悄对你说：你原来是不是学声乐的？当你在网上论坛发了一篇贴子，就有人向你发短信：能告诉我是哪个报社的吗？这可比任何一句溢美的赞誉都令人爽快。因为这里面已不单单是对你的才能的认可而且将你划到“专业”的档次里去了。不过，真正的专业水平一般不会在非专业的圈子或非正式的舞台上表演，道理很简单，专业水平展示的对象不是自娱自乐的朋友，而是他们赖以生存的“衣食父母”。所以象侯宝林、马三立等相声大师说起相声来幽默风趣，妙趣横生，但在舞台下却是较严肃的人，从来不嘻嘻哈哈，这既是对他的观众的尊重，也维持了自己的尊严。还有很重要的一点，专业之所以为“专业”并不完全靠个人天赋，它更多的是大量专业性的训练，其中的甜酸苦辣各人自知不为外人道而已。正由于专业化是吃饭的本钱，并具有商业的性质，所以人们对各种类型的专业表演的苛求是非常正常的。听歌就要听美妙动听的歌声，看球就要看精彩刺激的球赛，如果歌声不动听，球赛不精彩，显示出“业余”水平了，令受众大跌眼镜，那么歌迷起哄球迷骂娘的后果就应该由这些专业人士来承担了。这，就是对专业的要求。过份吗？一点也不。因为专业化意味着商业化，它让人们付出代价也必须满足人们的消费要求。    

      “专业”有时侯在社会上很无奈。为了孩子们的全面发展和素质上档次，许多家长虽然要求孩子学钢琴、学绘画、学书法、学打球……等等，然而真正存有把孩子培养成音乐家、美术家、书法家或体育健将的奢望的家长却寥寥无几。人们似乎觉得，在一个人的初级发展阶段，业余爱好意蕴着一种神秘的前景，挖掘的是潜能而不是模仿的技能，而“专业”是胡同而不是大道。实际上，在现实生活当中常常可以看到这样的情况，如人们对身边有一定歌唱水平的熟人或同事的佩服程度大大高于电视中一些专业的歌手，这倒不是仅仅因为他们离得近，更动人心弦的是他们的“业余”。以此类推，很多方面都是这样，包括球打得好，舞跳得好，画画得好甚至衣服能做出新意的人们。    

       从整体来说，业余才能和专业技能相比，总还是要差一点儿，虽然有时侯业余水平也达到和专业水平不相上下的程度。但比专业略逊一筹的业余才能为什么更受人们亲睐呢？一方面业余的东西不具有商业性，人们更愿意接受，另一方面，专业的东西是“夏练三伏，冬练三九”练出来的，带有很多人为的因素，而业余的东西却是天赋和灵气的闪现。以书法而论，书圣王羲之首屈一指，但人们却对岳飞、郑板桥、鲁迅、毛泽东的作品更感兴趣。后者显然是并不从事研究书法的业余作者，但他们的作品却显示了专业书法家所没有的个性、气势和思想，当然他们良好的书法基础和名气也是不可缺少的。当业余走向了专业，可能比专业更辉煌。    

       在人们思想禁锢解除之后，随着素质教育的逐步普及，社会鉴赏力的提高，人的潜能不断挖掘出来。有时侯，一个人的业余才能甚至超过了他原来的本专业，使人对“业余”两个字再也不敢小觑。我国影视界曾经当红的“四小花旦”徐静蕾、章子怡、周迅、赵薇，徐静蕾排了首位，并非她的演技第一，而是她成功执导了两部电影，并获得影视界的认可。这种横跨专业的“业余”立马使她高人一头，不服又如何？在中国文坛的众多作家里，我总要对毕淑敏另眼相看，除了较喜欢她的某些作品外，使我欣赏的是，她的本职工作是医生。    

       当今世界，“专业”的优势，真是不太牢靠了。一不小心，业余就会窜到了面前。于是，新的“震撼”和“颠覆”又随时发生……

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