《虞美人·听雨》宋代：蒋捷
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。
虞美人这个词牌名常见到了一种烂大街的地步，起初是作为唐教坊曲，咏项羽宠姬虞美人用的，后来便以此为名。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。词曲不分家，这里就能看出来了，同样的长短句，一板一眼念出来就是词，配个调子哼出来就是曲。现实里的虞美人还可以是一种花，跟罂粟是近亲，自从知道有这么个东西，每每看到《虞美人》的词，心里总会出现一个妖艳的女子形象，与虞姬可不相符，不知何故。
别的就不扯了，看看原文，词的意思不难懂：少年时在歌楼之上，临窗听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异地他乡的孤舟上，凭江听雨，茫茫江面，云低水阔，西风中一只失群的孤雁阵阵哀鸣。而今独自一人在僧庐下，倚门听雨。两鬓早已霜白。人生的悲欢离合总是无情，还是让台阶前小雨滴滴答答下到天亮吧。
怎么看都有些伤感，不怪他。蒋捷字胜欲，号竹山，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人，人称“竹山先生”。1267年，元灭南宋，经历了这一沧桑变故的词人深怀亡国之痛，隐居不仕，也是个有气节的主。
雨，在古代文人的诗词里，多半都是伤感的代名词，尤其离别之际、相思寒夜，“梧桐更兼细雨”、“雨打芭蕉”、“无边丝雨细如愁”，仿佛雨天里就不该有个好心情，老蒋的雨又是如何呢？我们倒过来再细看一看。
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
“歌楼”、“红烛”、“罗帐”，这样的词汇无须多加解释，搭眼一瞧就是醉生梦死温柔乡里的写照，灯红酒绿中轻歌曼舞，画楼高阁红烛摇曳，红纱帐下春光无限，一个“昏”字，少年不知愁滋味的境地便勾勒得淋漓尽致了。这时听雨，词人心内该是欢愉畅快、无忧无虑的，因为生活的悠哉游哉，少年才会在歌楼上听雨，消遣时光。
壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
画风突变，中年行旅客舟听雨，江阔云低雁鸣风急。这时的雨便再无轻歌曼舞的美妙可言，伴随着的是孤雁哀鸣。“断雁”是因为它离了雁阵，孤零零一个游荡在天地间，岂不正是词人彼时彼刻的写照吗？国破家亡，自己便是那离群的孤雁，和故园家乡亲朋好友断了联系，孤身一人漂泊流离，由此才说是“客舟”，也由此更见其颠沛流离时的悲凉心境。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也。
鬓发斑白的老人独自在僧庐下倾听着夜雨。山河破碎风飘絮，比起中年时的颠沛流离更为无奈，尽透着盛极而衰、英雄迟暮的悲凉；悲欢离合总是无情，历经世事沧桑，心境反而淡然了许多。“一任阶前点滴到天明”，多少有一些“闲庭信步笑看花开花落，宠辱不惊冷观云卷云舒”的从容。
宋元之际的词人，日子过得苦，心里更苦，国破之痛、家亡之恨，都在作品中表现出来。蒋捷这阙虞美人便是如此，人生从少年的舒适无忧到中年流离落魄，再到暮年无奈之下的强作淡然，人之一生起起伏伏大喜大悲的经历都在这短短几句里一览无余，但他说的又不只是自己，因为词人的命运与自己的故国遭遇是一样的，若非当初宋庭的奢靡腐败，日日笙歌燕舞，又怎会有江山易主的悲惨结局。
挖到这里就不想继续扯情感了，因为怎么读怎么觉得心情郁郁，所以我又从技巧上瞅了两眼，说起来，不论唐诗宋词还是元曲汉赋，中国人对待文字的态度都显得格外严谨，特别是一些正经的文人，炼字，是一项必不可缺的基本技能，这是彰显他们对待术业态度的地方。蒋捷这阙虞美人里，“昏”、“断”都用得堪称完美，而我个人更为欣赏的一个字是“听”，古来临窗听雨为文人墨客笔下一大雅事，落到蒋捷手里，却是赤条条一段人生。温风细雨也好，疾风劲雨也罢，甚而是狂风暴雨，如果只是看，视觉上的冲击也就是一时一刻，不若用耳聆听，轻重缓急都有各自的旋律绕进心田里去，余味不绝。
