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【作者简介】李先亮，1957年生，安徽省太和县人，1976年入伍，中共党员，高级政工师，中国作协会员，总后华北东北局政研会会员，河北省国防工办政研会员，省杂文学会会员。历任干事、编辑、公安科教导员、军企团委书记、组宣处长、纪委书记、报刊首席编辑、副总编。自1981年以来，在国家和省市级媒体发表作品800多万字，著有《改革者之歌》、《拨动兰天的琴弦》、《真心英雄》、《崇拜生命》等。


作者银河文集链接：

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原文网址：

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原文题目：腹有诗书气自华 文蕴意境笔生花

【编者按】先亮老师在这篇文章里，深入浅出地讲述写文章时怎样运用和营造意境打动作者。我们都知道一篇好的文章必定是意境唯美清新，亦或诙谐幽默，亦或深邃通透，给人留下深刻印象。但是怎样才能营造好的意境呢？先亮老师理论结合实际，层层剥离地引导我们，将自己的主观精神和客观事物互相交融，去激发读者的联想、想象、体味、思索富有象外之景、言外之意和韵外之味的艺术境界。只有写作者的主观精神、感情基调还需要借助我们的妙笔才能生出花来，这就需要多读书、勤积累，提高写作水平，提升审美素养。感谢先亮老师的这堂文学课，又让我们受益匪浅，推荐阅读。编辑：天海蓝蓝


原文内容：

　　人贵有神，文贵有意。文章要有意义，才能给人以启迪与联想，或似吃甘蜜或如服醒药；文章要有意境，可给人以美感享受，或诙谐幽默，或华美酣畅。“天下文章一大抄，就看你会抄不会抄”，这里的抄并非抄袭，而是可以根据立意需要进行借鉴，为自己的作品构筑起意境的框架，形成自成一体文章的主题。

　　在日常生活中，我们常常用到“意境”这个词。比如说，品一首诗很好，我们便说：这首诗很有意境。看一幅画很出彩，我们便说：这幅画很有意境。甚至听过一场报告会，散会以后，我们还在议论：今天的报告会很有意境。虽然大家经常用这个词，如果给意境一个确切的定义，很多人可能还是含糊其辞。

　　何谓意境呢？“意”指作者的思想感情；“境”指文章具有典型意义的画面、场景或形象。作者在创作散文作品时，他的旨意和思想感情往往不是直接表达的，而是通过事、物、景的叙述描写与词语的点化，将其蕴寓其中，让事、物、景含蓄地反映出来，再让读者去感受、体会，这就是意境。

　　意境是以形象性为基础，作者的主观精神和客观事物互相交融，易于激发读者的联想、想象、体味、思索，富有象外之景、言外之意和韵外之味的艺术境界。

　　意境……是情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。意境的本质特征是 “生命律动 ”，即展示生命本身的美。在我们民族的审美心理结构中，是把宇宙境界与艺术意境视为浑然一体的同构关系。

　　纵观古今的一些优秀作品，往往还喜欢通过个人的感受来表达一种共有的情绪。如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”花会溅泪吗？这实中有虚的写法，往往更能使作品达到一种完美的意境，这一通俗而清新的比喻，便让诗活动了起来。

　　意境，文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界。由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境的基本特征有三：情景交融，虚实相生，韵味无穷。目的在于：表真挚之情，状飞动之趣，传万物之灵趣。

　　生活是千变万化的，个人的主观情感也是千姿百态的，艺术意境也应该是丰富多彩的。一般来说，作者在下笔之前可能不一定明确地知道自己要表达的主题是什么，但是对文章的感情基调还是清楚的——面对文中要表述的事件，赞同还是反对？喜悦还是忧伤？同情还是嘲讽？期待还是逃避……往往通过生动的文字表达出来，使内情与外物相融合，深意与细节相交织，从而打动读者，感染读者，唤起丰富的联想。

　　作品讲究精气神，精气神就是栩栩传神的“眼睛”与灵魂。每一篇文作的创作都要切入一个点，表达一个魂，要有自己的见解和思考文学作品首先强调的是立意，有了立意，你就知道该如何去刻画文章的意境，如何选择并正确运用你所积累的意象，让意象更好的衬托意境，让意境更完美的体现文章的立意。把握了意境与立意这一点睛之笔，也就等于你的作品富有了文眼和灵魂。如果没有立意，情与理就不能有机的组合，作品就是一盘散沙，没有实际意义。

　　感情基调是确定文章格调的基础和依据，当我们对文章感情基调含糊不清时，文章的格调也就因之模糊混乱。如果作品的意境与受众的心情相吻合，就能引起欣赏者的内心共鸣，打动欣赏者的心灵。否则，那么受众者对作品的态度就会感到索然无味甚至厌恶与反感。

　　从自发写作到自觉写作的转变，从业余写作向专业写作的提升。“赋形”这种写作是常用常新的写作技法。，赋形就是把文章的物质元素与精神元素相联系、相融合的过程。物质元素的处理：写人的时候可以从人的动作、神态、语言、心理等角度入手；写物的时候可以从物的自然属性入手，去探寻其社会属性，也就是通过物的自身特点去类比人类的某些情感、品质、观点；写景的时候要考虑景是由哪些要素构成的、营造一种什么样的氛围、可以寄托什么样的思想感情。文章或以写人为主，或以咏物为主，或以写景为主，不论写什么，写作时都应有意识地搭配这些物质元素，给读者构建一个生动的、可感的生活场景。精神元素的内涵：思想是指作者对人、景、物的看法，感情是指作者对人、景、物的感受，关系是指人与人、人与物、人与景之间的相互作用。精神元素是要通过物质元素加以表达或者表现的，是文章的主旨。这样的分解可以使文章有一个明确的立意，即在进行物质元素构建的时候，要时时想着为什么要构建这样一个生活图景，以此来保证文章内容充实的同时，内涵有相应的深度，从而使二者相互兼融。

　　北宋著名政治家、文学家和思想家王安石从江宁出发，乘船由长江水路进京（今河南开封市）时创作了《泊船瓜洲》：京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？一诗，这首诗最被人津津乐道的是“春风又绿江南岸”的“绿”字，据说作者先后选换了“到”、“过”、“入”、“满”等十多个字，最后才决定用“绿”，成为精心修改诗作的一段佳话。一个“绿”字，不但充满了色彩感，而且，这种色彩感又包含了动感，使这首诗的生动性增加了不少，这也是他着意创造的一种意境。

　　用优美的笔调借用或化用诗歌的意境来表情达意，丰富自己的文章，让我们的文字更有情韵，文章更生动，更有文化底蕴。

　　妙笔，即人们常说的妙笔生花。但是，在文人繁多的世界里，并非人人能够做到。多数人写作擅于把玩韵味，主题狭窄，表现手法陈旧单一，阴柔之气有余，大气、崇高、富有思想含量的作品不足。任何文章一定要有它的亮点。如果你的文章没有太阳，那一定要有月亮；如果没有月亮，那一定要有星星；如果连星星都没有，那至少也应该有一团火把。

　　看过一首极短的诗《沙与金》：

　　沙，

　　世界上好像

　　只有沙不值钱；

　　然而，最宝贵的东西

　　金，就在它的里前。

　　几笔的三言两语，却由此及彼，以理喻人,表达藏而不露，给人以回味的余地。相比之下，有些诗作洋洋千言，读者读了一半便放弃了阅读，有时看完更是懊悔不已，为什么？就是作品欠缺意境。

　　左思为写《三都赋》闭门谢客，数载耕耘。三九严冬，笔耕不辍；三伏酷暑，意兴犹酣。多少白日，三餐忘食；多少夜晚，独对孤灯。“衣带渐宽终不悔”的执着，换来了丰硕的成果，《三都赋》轰动全城，一时洛阳纸贵。这段文字精练生动，寥寥数语把左思的勤奋表达得淋漓尽致，其功劳在于作者巧用了对偶这一修辞手法。

　　不怕不识货，就怕货比货。许多文友，只顾埋头写，读书少，看报少。写的很多，发表的很少，有时发表的很多，点击量很少，同样样的文章与高手的作品一比照，差别就会浮出水面。 高手们的文章高在哪？读来流畅生动，韵味无穷。便是一件平常的小事，人家写来，也是回味无穷。这是诗意的回味。另外还有一种比较，即幽默。同题应试，成绩出来总会有优中差之别，看品家名篇名作，成功的秘闻其实就是巧设了意境。意境中的情是“景中情”，意境中的景是“情中景”，在客观意象中体现出主观情感，在艺术形象中蕴含着艺术意蕴，它是凭借艺术家的技巧所创造出来的情景交融的艺术境界，情与景契合无间、高度统一，才能形成一个有机的艺术整体。追求言外之意，追求弦外之音，求画外之情，最宝贵的并不在文字之内，而在文字之外，就是那种只可意会、不可言传的意境。

　　营造意境的常用手法

　　借用拟人，展示联系，化静为动，激活景物；

　　妙用拟人，设计情节，叙写兼融，打通文体；

　　巧组画面，一语双关，反向思维，虚实互换；

　　文雅浪漫，确立主题，突出主旨，主重次轻；

　　诗词金句，彰显神韵，虚中有实，实中有虚；

　　咏物言志，小题大做，举一反三，以小见大；

　　反复锤炼，提纯取精，睿智幽默、风趣灵动。

　　用活修辞，更显灵气：比喻手法，化抽象为具体，达到生动形象的效果；排比手法，增强气势，深中心主旨，富有节奏感。

　　“……”莫要小看了这六个小点，它就是省略号，用好用活省略号，是很多人的关键一招。省略号的作用有哪些？表示引文的省略；表示列举的省略；表示重复语句的省略；表示说话断断续续的省略；表示意在言外的省略；表示语意难尽的省略；表示语言中断的省略；表示含糊其辞的省略；表示沉默的省略；表示数字延续的省略；表示语音延长的省略。留给读者思考的空间,而非由作者本人一口道尽,使读者再无可想。

　　悟性是一种本能，悟性是一种智慧，悟性是一种素质。宋朝 赵师秀《送汤干》诗曰：“能文兼悟性，前是惠休身。”就是说 “悟性高的人通常都是将自己的体会和感受融合其中，获得属于自己的东西”。意境哪里来？答案显而易见，就是读书和积累。“素读”其实是一种读书方法，就是不追求对内容理解的深度和广度，只是反复有声的朗读，直到把诵读的内容背诵得滚瓜烂熟为止，是一种很朴素的读法。这是我国古代私塾里常用的读书法。尽管这种方法有些机机械和呆板，但其实效是可观的。年轻时，我曾几次抄写过唐诗、宋词，但一直没有背下来，后来精选了名篇死记硬背，不求多只求熟，总算有所收获，用起来也就得心应手了。

　　教育家苏霍姆林斯基曾说过：“感情如肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土地上。”一个作家或写手，不是一天到晚总在码字，而大把的时间是在阅读，读书读报读物读人。因为有文学的存在让我们才能更好的了解历史，了解自然，了解这个世界。

　　一类人看书是看故事，一类人看书是分析创作。一个作家或写手看书就不能只看故事，更要着重看他人的创作方式和方法 。要多读散文，特别是好的散文。中国现代及近代的散文。要读好诗。唐诗，宋词三首诗，是必须要读的。近代诗也应读。除了文学之外，天文地理，音乐，美术，甚至植物，花草，科普方面的书，也要阅读一番。不仅光看文学书，尽力做到博览群书。听到一句话，杂文家就能写出一篇杂文，看到一片绿，散文家就能成就一篇美文，走近一条河，诗人就能造就一首诗。为什么呢？那是人家读的多看的多，肚里有墨水，脑中有灵感，心房有画境。只有我们看不到的书，没有我们用不到的书，在阅读中提升文学素养，在阅读中学会写作方法。

　　读古人之书有如与先贤对话，读今人之书好比与智者聊天。 我们现在再看三言二拍，以及古诗精选，以及孔子，老子等古人的著作。古文看不懂的人，看白话文也行。清代读物中，白话文的很多。如三言二拍，写得经典，用词恰当，韵味无穷。常有新手说，写不出来，没有灵感，那就是因为读书太少了。

　　贾岛：“二句三年得，一呤双泪流。”读书多的人，肯定写得好，这是必然的。因为他从书中汲取营养。现如今，报纸是快餐文化，电视作为传播文化，增加视觉享受，却更容易被人忘掉具体细节。只有书，给人绵绵不绝的精神营养。很多文章积累不足，空洞无物, 选材不善，主次不分，雕琢不够，枯燥无味，原因还是因为作者读书少。医生对我们说，每天吃一个苹果和一个鸡蛋，能够保证人体每天正常的健康需求。而对我们文友而言，每天读书都要有阅读，读了就能汲取知识的营养。不读书，读书少，文章一定写不深，也一定没有他人写得高。写也能写得出来，可是意境浅，没回味。

　　写作尝甘苦，得失寸心知。只有通过大量积累和实践,才能体会到人世间的人情冷暖,人们的表情生活,人们的内心感情,。 书籍是我们心灵需要的精神营养。很多作者，急功近利，只看到别人文章发表，便坐立不安，把一些不够成熟的半成品，投了出去，以期发表。这是短视行为，眼光太浅，往长远看，一定要读书。你的文章才有韵味，才有回味。

　　我们 的文字是根据对生活的审美体验，通过头脑的加工改造,以语言为材料创造出艺术形象,形成可供读者欣赏的文学作品。胸有成竹时，写起来水到渠成。写不出来的时候，我们就读书。有了灵感就写，是良性循环的交替，要坚持进行。生活是文学的唯一源泉，一个人的生活积累越深厚，就越能培育出丰硕的果实。

　　清人袁枚曾说过：“凡做人贵直，而做诗文贵曲。”结尾“突转”，是文曲多变的技法之一，它能使文章情节跌宕，波澜起伏，产生令人回味的无穷魅力。

　　每篇作品的出场，很多情况下无非就是一件事，或者一个故事，或者因为一个人，抑或一个灵感而引发的。无论是描写景物，还是述抒人生；无论写自己的经历，还是讲别人的故事，我们都要能守候一段深情，记叙岁月的芳菲，都应让读的它人，与我们的文字同悲同喜同欢同乐。播种快乐，点亮心灯，以期与天下文友一道，共赴心灵之约。


         银河悦读评论部


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               2021.8.30.