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             冯西海书画展

 

【作者简介】冯西海,号瓜棚主人,别号渭阳书院人。幼喜听书,少恋美术,青痴诗文,中年小说,天命丹青。中国作协会员,陕西省作协长篇小说专业委员会委员,陕西省文化传播协会书画院院长,咸阳诗人书画院院长,西安中山书画院副院长,咸阳市作协副主席,咸阳市第七届政协委员,享受政府特殊津贴拔尖人才,出版发表小说等文学作品500多万字,兼任数十家书画院、书协、美协名誉主席、顾问、副院长。

      书法中宫收缩得当,线条随意流畅,笔墨浓淡适宜,章法流于自然。画作卓尔不群,曲高和寡,细细琢磨才能悟出些深意,是专门为识货的藏家和知音准备的。其书画作品入选全国作家书画展两次(入册获奖)、陕西作家书画展两次、西安五十名实力派书画家精品联展等数十次省级以上大展。2013年5月在陕西大美堂美术馆成功举办个展,《华商报》称其与刚获诺奖的莫言“一起玩作家书画”,是咸阳作家举办个人书画展、在西安设个人工作室第一人。作品被江苏省美术馆、陕西省图书馆、陕西日报社等众多的政府机关、社会机构、饭店、茶秀、博物馆、画廊等收藏、刻木、装框、装裱悬挂。

冯西海联系方式:13772567259


冯西海书画展示:

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作品1:书法,四尺整张


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    作品2:自题个人工作室牌匾


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作品3:画:故乡,获湖南(衡阳)中国作家书画邀请展大奖


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作品4,画:闲情逸致

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作品5:画,呐喊


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作品6:书法


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作品7:书法


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作品9:书法


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作品10:画:见佛


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作品11,画:群贤


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作品12:画:爱莲


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作品13:画:深山忘归家


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作品14:画:寂寞


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作品15:画:众妙




附:冯西海书画艺术艺术评论

                                   画家冯西海访谈录

 

     能否谈你作画的逸闻趣事?

     对不起,声明一下,请不要在我的姓名前冠以“画家”称号,这样我很不自在,我的书画几乎没有功利色彩,尤其是在书画圈一点也没有。功利思想是艺术的死敌,凡是沾上功利的艺术僵硬无趣,和文人书画不在一个层次。

我发现,越是你随意的东西,社会越宽容。这些年,我的身边有不少人喜欢并索要我的书法和画,挡都挡不住。有一个网友写到:到西安,不吃羊肉泡,不喝西凤酒,不收藏一副瓜棚书画,等于没来。还有人说我画第一,书法第二,小说第三。我觉得怎么说是别人的事,总是听完一笑。收藏家魏德君隔一段时间就来我的瓜棚,坐在沙发里不说话。下班了,我问他:有啥事没有。他说:没有,坐一下。临走,从墙角的废纸篓捞出我揉成一团的废画,很爱惜的展平,盖上我的印,让我哭笑不得,经常事后专门给他另画一张供他收藏,尽管我的画很少送人。有一位老兄是政界的大佬,经常喝多后屈尊我凌乱寒酸的瓜棚,某日他看见我装裱的一副和尚题材的画,张口就要。我的画因为有太多的个人情感在里面,每幅不重复,原则上不送人,遇到白要的一般以各种借口推脱,实际是舍不得。逼急了就说“得出银子”。老兄问:多少?开个票。我说:三千。老兄说:可以。我说:三万。老兄说:可以。我继续说:三十万!老兄就没了下文。那张画四尺三开大小,起初被一要好的朋友裱了挂在他办公室。过后我去转,看着又舍不得,央求朋友转送我挂回自己房子墙上的。还有,我们这个城市有一位文化高官,看到我的画后托人捎话,让我画一副自己装裱送过去,说他在市委的办公室每天去的人多,全市有影响的艺术家书画每周换一次轮流展示。我对捎话的人说:我的画是画给自己看的。要我的画得他本人上门来“求”,画不画是我的事,更谈不上替他装裱还什么送上门去了。

     请谈谈你作文人画念头的产生,哪一年开始作画?

      大约是2009年的事吧。在经营小说的同时,我的兴趣在书画尤其是书画方面一直乐此不彼。先后购藏了《贾平凹书画》(花城出版社)、《禅趣百图》(安徽文艺出版社)、《说西安》(作家出版社)、《痴人说梦》(文化艺术出版社)、《丰子恺漫画全集》(海南出版社)、《绘图本王蒙旧体诗集》(上海古籍出版社)、《绘画笑林》(上海古籍出版社)、《送你一首渡河的歌——心经》(文化艺术出版社)等等文人气息很浓的书画集子。读书写作之余随便读几页,养心有趣,经常放在随手可取的位置,消磨自己的暇余光阴,享受死了。读得多了,就忍不住技痒,便时不时自己捉笔抹两下,起初用的是硬笔和打印纸。画的过程和结束后,自己总享受的不行,经常浑身通畅,忘记吃饭休息,空腹大笑,没想到朋友们看后好评不少,更是忘乎所以,其乐陶陶啊。

一个偶然的机会,黄永玉先生的《大画水浒》进入我的瓜棚后,我迫不及待的翻了三遍,还骄傲的展示给来串门的朋友,没事就一个人关了门蜷着脚歪坐在破椅子里继续揣摩把玩着。突然,一天中午,我兴奋了,一个人去市中心闹市吃了碗面条,去了附近的书画店,买了一大堆毛笔、宣纸、国画颜料,回到瓜棚继续兴奋的睡不着,就开始画。请注意,这是我历史上第一次用国画颜料画画儿。一个小时过去了,墙上贴着我的杰作——《黑娃》、《鹿子霖》、《白嘉轩》。鲜艳的颜色,比起原来的水墨画人物,刺得我心疼。尤其是每幅画后面,我写上了自己对小说人物的一句话阅读感受,文图相映,很有些意思。这批画共110多幅,省内一个出版社闻讯请专家鉴定准备出版,约请当时健在的陈忠实先生审读。陈先生用一个小时逐一认真看过后,半天不语,在编辑和我的督促下才一口气连呼三个“好”,然后一边思考一边说:吃惊!新颖!大胆!深刻!高度肯定这是一个中国作家对另一个中国作家的再度创作展现。尽管时隔多年,这本当初准备以《冯画《白鹿原》》的画册因为某种原因没有能和《白鹿原》电影以及后来的电视连续剧同期出版,但是陈先生的音容笑貌恍如昨日。

       作画初期遇到什么困难?得到哪些画家的指导?

        我写字画画因为几乎没有功利心,所以您说的“困难”好像从来不存在,至于得到画家指导也没有,交流倒是不少。我喜欢和作品“走心”的画家在一起坐,亦师亦友。比如何涛先生,比如王洪涛先生,比如常世民先生,比如北京的老村,河北的张进良,广东的老壶等等。我们可以见面,也可以电话或网络,谈的永远不是画画技法,是读书,是活人,是对中国画的理解。因为这种脾兴相投的交流,我知道了八大山人、沈周、徐渭、朱建新、刘二刚、王孟奇、吴悦石等真正与自己息息相通惺惺相惜的艺术家,知道了我所在的文学圈子有卡夫卡、沈从文、雨果等一大批小说著作彪炳史册画作亦青史流传并千方百计收藏他们的画册潜心研读,和更多的与自己的审美情趣相差万里的伪艺术家保持距离。不少人谈我的书法和画“学贾平凹”,我觉得交流费劲,总是一笑了之。

       你没有参加过美术培训,是怎么打基础的?

        我的基础就是上小学的美术课。那时候,我们有大字本、小字本描红本。我写的很认真,大字本写完,我在缝隙用小字写。那时,高年级学生写大字报,把老校长的房子门糊了。他早上出不来,从窗户出来。他还认为不够,到我们低年级动员。我们几个学习不好的学生,在银子一样的大粉帘纸上,狗爬一样胡写。把《列宁选集》、《共产党宣言》、《毛泽东选集》读的滚瓜烂熟的老校长竟然表扬了我们。我又找到了向社会展示自己价值的机会,练开了写字,非常认真。我们用牛皮纸刻运动背心号码,自己寻油漆汽油印刷。联盟三校(两寺渡学校在文革中的时髦称谓)篮球队,全穿着我们的杰作,在四乡八围的学校球场穿梭。

        我喜欢美术课。那一年学校搞阶级斗争画展,请来了邻村民办教师、如今是咸阳市美术家协会主席的成中艾。他画地主和长工,画毛主席接见华国锋。我经常远远地看好久,非常崇拜。那时的美术老师是八队一位民办女老师,用粉笔画圆,在黑板上一气呵成,特别是学习最糟糕的我的美术作业她总是100分或90分,我越画越爱画,用粉帘纸描募的样板戏人物惟妙惟肖,还被推荐参加咸阳市工人文化宫美术展览。斜对门的三婆,让我给她画像,过年去钓鱼台,大舅肯定了我。

       另外,小时候似乎对图画类书籍特别是彩色图书非常喜欢。现在还记得当年反复阅读过许多懒媳妇之类的画册,很漫画的画法,脸上的麻子点非常夸张。另外,过年时候家家木门贴的木版年华,民间文化色彩非常浓。还有,户县的农民画我也十分喜欢。前几年,有条件后还专门去了一趟农民画展览馆参观。这些应该是潜移默化的影响吧。

       成年后再一次重操旧欢是我参加工作后由企业财务科被安排到工会上班,使我有了练习书法的机会。公司每逢上级检查、开会、过节,要刷写“欢迎……”、“庆祝……”之类的标语挂在公司大门口,这个活计由我这个工会干事承担。为了把“门面”练好,大热天,我蹲在位于办公楼顶层的办公室水泥地上,用毛笔蘸水,写《曹全碑》,写《柳公权》,悬肘,一遍过后,被风吹干,再写第二遍。三个月后,我的“书法”开始登上大雅之堂。在市建设系统的书画大赛中,还得到了一等奖的荣誉,我当时自豪了一段时间。

       参加过哪些展览?

       “文心墨语”全国作家书画邀请展(2011),“诗文风流翰墨飘香”中国作家书画作品展(2013),陕西作家书画手稿展(2012),“水墨飘香”陕西作家书画展(2012),西安五十名实力派书画家精品展(2013),咸阳市文化艺术节书法展(2015),“心灵墨迹”冯西海文人书画作品展(2013),“汉唐典藏”作家冯西海书法精品展(2016),“冷眼晴雪”书画展(2016),“丝路文脉”秦都兴平临潼纪念《讲话》发表书画联展(2016)。

       简谈文人画的历史,你对文人画的理解。

       文人画,顾明思意,就是文人画的画。什么是文人?我以为不是有文化的人就是,不能用什么中专、大学、硕士、博士等等的标准来衡量。我以为,所谓文人应该是喜欢并擅长文艺尤其是对中国古典文人所谓琴棋书画有雅好的人。

       文人画首先要区别于其他人的画。这里面最明显的标志是文人自己的影子、自己的气质、自己的乐趣。说的正规一点就是文人的文学修养。同是人,要吃饭穿衣过日子,元朝的王重阳家产被穷人抢,身为三公子的他不生气,劝家人放弃报复。家里着火,人皆端水捉具扑火,他敲盆子呼好,被乡人耻笑后干脆跑到终南山下的偏僻村落,躺在墓子里研究自己的哲学思想,随后创立全真教,成为继老子之后中国最著名的宗教人物,流传至今。何其超脱也!清朝的郑板桥,中举后不会“活动”,好不容易攀上京城的王爷,给人家写诗画画,当了县太爷。不会摆官架子,衙门从原来的一个门改成东西南北四个门,方便百姓打官司。灾年人民饿的受不了,他忘记(或者说不管官场请示汇报的程序)规矩,自作主张开仓放赈。老百姓保住命,他却丢了官。

       两例说明,文人是人,又和一般人的急功近利(或者说聪明)不同,其笔墨意境自然非常人可比。品悟其书画作品,其愉悦、其享受非通过其他途径取得的物质享受无法相比。

       画画的文人最多的是实践的感觉,而不是理论的自觉。他们很少象所谓的画家那样讲究什么师从谁谁,很少讲究什么线条、色彩、构图、透视之类,这大体上是文人画的基本特点。不是想当什么画家,主要是一种精神宣泄的过程。所以,人物极度夸张,山水也隐藏着文人表面朴实骨子里癫狂的飞动之势。这样的作品也许在装模做样很高深的画家之类挑剔的目光里入不了流,但画面里流动的人性的光芒和充沛的灵气书卷气却无论如何是一般画家不能比拟的。

       说到气质,我觉得作家分为两类。一种是为文和为人都很正统很实在的,一种是为文为人实在中不乏灵性,而且在完成文学庄重意义之余陶醉于类似玩耍的文字和书画游戏。这游戏是建立在雅玩的基础上。玩的是文化,享受的却是从外到里的文化幽默。说到我本人,属于后者。

       当然,不喜欢文人画的文人我没有资格鄙视他们。萝卜白菜,千秋各自,很正常。但我更喜欢和有人文情怀会享受幽默的文人来往,所谓臭气相投嘛。我的书房叫“瓜棚”,自己专门写了《“瓜棚”铭》:屋不在大,心安则行。人不在奢,闲趣则宁。斯是陋室,唯吾逸静。闲册指尖捧,书画满架盈。谈笑有高士,往来多友朋。可以写素文,品妙石。无烟云之功名,无劳累之酬应。人生无奈过,余生品香茗。瓜叟曰:何陋之有?

       另外,我用画的方式写文章,也试图在自己的文字里探索一种新的叙述方式,打上浓厚的绘画色彩。二者互相渗透,相映成趣。