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      上一讲介绍了编者按语，知道了它是编辑对作品的解释、评价或引申。这一讲介绍不同文本的分析（下一讲介绍编者按语的写法）。大家已经知道，编者按语就是编辑阅读文学作品后所做的提示和解释，那么怎样阅读作品，如何把对文学作品的非专业阅读的态度与方式，转换成专业的阅读态度与方式，写出自己对文章的推介，从而使之成为编辑按语呢？本讲我们以不同文体为主，进行分析探讨。只有了解了各类文体的美学特征，那么在编写具体作品的按语时，便会简单了。（为节省时间，本讲内容省略分析和论述过程，直接把结论式内容呈现在这里。）       

           

      第一节   文本解读

 

    一、解读原因：

    叶圣陶先生说过：“文艺作品往往不是倾筐倒箧地说的，说出来的只是一部分罢了，还有一部分所谓言外之音、弦外之音，没有说出来，必须驱遣我们的想象，才能够领会它。”   文学作品包含的某种意义、意味，所刻画的形象、抒发的感情，都是由语言符号的特殊组合得以传达的，因此，对于一篇作品，解读者（编辑）就不能仅仅停留在知道作品告诉了我们什么，而是必须通过语言的阅读，准确把握这个语言组合体各要素之间的关系，知道它们之间的联系，在作品语言的提示下，调动自己的艺术感受力，去感知作品形象，展开自己的联想和想象，进行形象的再创造，从而尽可能完整清晰的把作品形象和意境，变成自己的知识，完成对作品的分析和评价；也才能透过作品的字面意思，领会到内涵丰富的真义，体会到文字中涵蕴的情趣、妙味，并从中发掘出作者独具的匠心。                          

 

     二、阅读步骤：

     文学作品的解读步骤由泛读、细读、解读构成。

     1、泛读：

     是一般性阅读，就是初步把握作品的字、词、句、段之间的关系和相互作用，了解作品中特殊的词、句组合所包含的基本意思，掌握文本的基本主旨。

     2、细读：

     在一般性阅读的基础上，通过细致的研究词与词的搭配，研究文中出现的特殊句式、句群，研究特殊修辞手法的运用，来仔细感受每个词的本义、暗示义、联想义，在上下文构成的语境中，感受品味作品的真正内涵，发现文字背后那些“别的东西”，即：作者没有说出的东西。

      3、解读：

      解读也可以看成是批评性阅读，是把作品与作者、时代、写作时的背景联系起来，对作品做延伸性阅读。从而发掘作品的美学价值、文学意义以及社会意义。          

      三、阅读必备：

      完成这一解读任务，解读者（编辑）应具备一定的艺术感染力、艺术推想力、生活阅历和知识储备。     

 

      第二节    不同文体的美学特征及常用术语

 

      一、诗歌：    

      一）、现代诗：

      现代诗歌具有外形式和内形式两个层面。

      1、外形式：

      呈现于读者面前的可直接感知的语言组合形式，具体表现是打破常用的语言散体文形式，在视觉上分行排列，句式整齐，在听觉上合辙押韵，抑扬顿挫，节奏分明，合于音律。

      读者阅读最先接触的就是外形式。诗歌就是运用各种语言修辞手段，做到了句式的整齐美观，声调的抑扬顿挫，韵律的回环往复，辞藻的华丽多彩。这点，可用闻一多先生所说的建筑美、绘画美、音乐美来概括。

       2、内形式：

       是诗的意象、意境、象征、隐喻、比喻等。        

       诗人借助这些因素表达自己对自然、社会、人生的理解和发现，或托物言志，或借景抒情，以使自己的诗作具有一定的诗情、诗意、诗味。    

       3、 诗歌语言：

       在遵循一般语言规范的同时，显示出一种突破日常语言习惯的倾向，具体表现为：语义乖谬、语序颠倒、语辞错位、语句跳跃和省略，这就使诗歌语言高度陌生化，也恰恰是这不合语言常规的有组织的“破坏”地方，却显现出诗语的“无理而妙”，让人品读出正常语言难以表达的诗味。   

        4、常用术语：

        1）、起兴：先言他物以引出所引之词，不必与正义有关。

        2）、意象：通过审美思维创造出来的、融汇了主体意识的形象，是诗人心物交融的产物，是艺术创作的产物。

        3）、意象叠加：两个意象不加评论地并置在一起，成为一个迭合在一起的意象，由此产生一种新的艺术审美效果。

        4）、象征：用具体可感的生活常见的物象，暗示复杂多变的内心世界，即：用具体的形象，暗示性的意指这一形象之外的事物和思想情感、心理活动。

        5）、语境：赋予语辞或文句以意义的言语环境，狭义的语境是指我们常说的上下文，即决定某个语辞特殊意蕴的同一诗行、邻近诗行乃至整首诗中的其他语词，或文本设定的情绪；广义的语境，还包括文本出现时的社会、政治等因素。

        另有反讽、多义、复义、用典等，不一一细说。

 

        二）、 古体诗：

        1、定义：

        也叫古诗或古风，唐代以后指区别于近体诗（律诗、绝句）的一种诗体，有四言、五言、七言等形式，句数没有限制，每句的字数也可以不齐，平仄和用韵都比较自由。

        2、常用术语：

        1）、韵：相当于现代汉语中的韵母，一个汉字包括声母、韵母、声调，其中，韵母就是诗词中的韵，常跟在声母后面。      

        2）、同韵字：韵母相同的字。凡是韵母相同的字都可以押韵。

        3）、押韵：作诗时，把两个或两个以上相同韵母的字放在同一位置；一般总是放在句末，所以又叫韵脚。

        押韵的目的为了声韵的和谐，同类的乐音在同一位置上的重复，就构成了声音回环的美。  

        有时候，我们会觉得古人的诗并不十分和谐，这是因为时代变化的原因，时代前进了，语言发展了，语音也起了变化，我们拿现代的语音去读，就会出现不和谐的感觉。

         4）、四声：

        四声是四种声调。

         5）、声调：语音的高低、升降、长短。普通话有四个声调，即阴平、阳平、上声、去声，也就是常说的一声、二声、三声、四声。  

         6）、平仄：

         平仄是诗词格律的一个术语，诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上、去、入声。仄，就是不平的意思。让这两类声调在诗歌中交错着，就能使声调多样化，而不致于单调。

          7）、平仄规律：

          平仄在本句中是交替出现的；在对句中是对立的。

          8）、对仗：诗词中的对偶，来源于古代两两相对的仪仗队。

          9）、对偶：同类的概念或对立的概念并列起来。

         10）、对偶规则：名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，以此类推。对偶是一种修辞手段，目的是形成整齐的美。

         11）、对偶要求：

         出句和对句的平仄是相对立的；出句的字和对句的字不能重复。    

 

        二：散文

        一）、概述：

        西方早期的散文是与韵文相对的概念，它包括所有用散体文写成的作品，其中essay相当于现代文艺散文，五四时期传入中国，译作“小品文”或“随笔”。

         二）、美学特征：

        散文的美学特征有真、美、散。   

 

        1、真：

        现代散文家吴伯箫认为“说真话，叙事实，写实物，抒真情，这仿佛是散文的传统。古代散文是这样，现代散文也是这样。”散文无论写景、叙事、记人还是议论、抒情，目的在于抒发作者对于生活的感受，总是表达作者由景、事、人引发的情思，因此贵在有“我”，是我的真性情真思想的文中表达，才引发读者阅读时的“真会心”。

         散文的真还包括写景必须实景，叙事必得真事，记人应该真人，它一般不能虚构，需要实话实说。

         2、 美：

         散文是美文，早在1921年周作人就呼吁大家尝试写这“真实简明”、兼具叙事与抒情的小品美文。

         散文的美首先是情味雅致的趣味美。

         1）、趣味：

         写景见情趣，叙事有事趣，论理有理趣，状物有物趣。      

         2）、文辞美：

        指语言朴素、自然、流畅、干净，以使文章绘景而见情，状物而得意，叙事而成趣，写人而出神。

         3）、散：

         即自由。

         现代作家郁达夫说过“散记清淡易为，并且包含很广，人间天上，草木虫鱼，无可不谈”。具体表现在：

         1）、选材不受限制：

         大到国家大事小到个人情感，都可以成为散文的表现对象，正所谓“宇宙之大，苍蝇之微，皆可入文”。

         2）、表现形式不受限制：

         散文不像诗歌受格律、节奏、韵脚限制，不像话剧、小说受结构限制，散文的叙事说理、写景抒情可以随意穿插，纵横捭阖，它可以天马行空随意散步。   

 

        三）、常用词语：

         1、情思：

        文章传达的思想感情和心理情绪，是作者将自己的情感寄寓在叙写对象中，借此写景叙事，随事兴感，因景抒情，在诗情的抒发下，把读者带入诗美的境界。

         2、理趣：

         散文艺术传达出来的深刻而耐人品味的哲理感悟，就是大家常说的散文哲理性。

         3、格调：

         作家在散文中真实袒露所形成的相应的风格和品质。

         4、文辞：

         文章使用的字、词，它决定着一篇散文趣味的雅俗，显示着作家的风格和格调。

         5、气势：

         散文中由行文展示出来的某种特定的文气与体势。

         6、散文构思：

         通过一定的线索和结构组织材料，从一个巧妙的角度展开内容的叙写等环节，所做的与众不同的选择和安排。      

 

       三、小说：

 

       一）、概述：

          小说就是讲故事，既然是讲“故”事，那么这故事就是已经发生过的事情，这决定了小说的基本因素是人物、情节、环境。

       二）、三要素：

         1、人物：

         小说必须得有主人公，他（她、它）可以是某个人物或者动物，也可以是某些人或者某些动物，小说就是讲述围绕他（她、它）发生事情。

         2、故事：

          一定包含一个或多个有联系的事件，有从开始到结束的发展过程。它是靠主人公的行动完成的。

         3、事件：

         总是在一定的时间和空间中发生发展，因此，故事的演进肯定有一个背景或环境。  

        三）、常用的解读方法：

         1、叙事技巧：

         就是如何讲故事，比如故事由谁讲，站在什么角度，采用什么方法，如何安排讲述次序，用什么语气来讲等。

         小说作品的解读，核心是对人物的解读。作家通过故事的叙述，刻画鲜明、独特、丰满的人物形象，因此，准确把握人物性格，把握人物性格的思想内涵和美学内涵，是解读的关键。

          四）、常用术语：

          1、人物：

        人物是小说最重要的因素，所有故事都是围绕他（她、它）展开的，作家塑造角色，常使用外貌描写、行为描写、心理描写等多种手段。

         2、环境：

        人物活动的空间位置。小说中人物的行动，由人物构成的事件，都是在一定的时间和空间里发生，空间即常说的背景，它为人物的活动、故事的发生发展提供了相应的环境，起着烘托人物渲染气氛等作用。

         3、情节：

         一个又一个由某种内在逻辑联系在一起的故事，是一组（或几组）经过挑选，并按照一定时间空间次序和因果关系精心组合起来的事件。

        4、主题：

        通过形象或形象体系传达出来的某种审美意识。

        5、意识流：

        美国心理学家威廉•詹姆斯创造的心理学概念，指人的意识活动持续流动的性质。小说中的意识流，指小说叙事过程中对于人物持续流动、心理持续变动过程的模仿。具体说，就是把人物的观察、回忆、联想的全部场景与人物的感觉、思想、情绪、愿望等，交织叠合在一起展示在作品中，以求完全准确的描摹作品人物的意识活动过程。

         6、“元小说”：

         关注小说虚构身份和创作过程的小说，作者打破了小说创作的神秘性，将自己创作时的故事编写、情节设置、结构安排的经过，告诉读者，使小说原有的真实性受到挑战。

         7、复调小说：

        原是音乐术语，前苏联学者巴赫金借助它分析陀思妥耶夫斯基的小说，从而形成这一概念。是指在一部作品中，出现了两种或两种以上的意思相近或相反的主题。


       以上是我的学习笔记，与文友们分享。

       2018年4月17日