焦墨传神
干过美工，放过电影，做过书画经纪人，以8年时间打磨出来的焦墨刻石皴（彭城刻石皴），一画成名。不仅由于他是“焦墨焦彩”中国非物质文化遗产传承人，还获得了中国焦墨画史上第一个被国家批准的绘画皴法专利。
马培童，这个拥有多重身份的70岁画家，忙碌时一天只睡5小时。
“人生苦短， 我要在焦墨画的黑白世界里，抓紧时间去追梦。”
一
1956年，马培童出生在徐州沛县的一个普通人家里，对信手涂鸦的喜爱，对美术世界的好奇，是他与生俱来的天性。这份对绘画的痴迷，随着岁月生长，成为他生命中不可或缺的部分。
成年后，马培童如愿进入当地电影院担任美工。《少林寺》的武侠豪情、《红高粱》的浓烈奔放、《芙蓉镇》的时代沉浮、《霸王别姬》的爱恨纠葛……他用娴熟的水粉、油画技艺，将一部部电影的情节与精彩，浓缩在方寸海报之上。二十余载时光，海报绘制不仅是他的工作，更成为他艺术表达的舞台。
面对低工资的“铁饭碗”与充满未知的广阔世界，马培童没有犹豫，毅然选择走出舒适圈，踏上闯荡新天地的征程。
而这一抉择，也为他后续的艺术人生埋下了新的伏笔。
沛县，这片“千古龙飞地，一代帝王乡”，文艺之风盛行，数百书画人在此耕耘。马培童置身其中，却陷入迷茫：如何在这人才济济之地，走出独属自己的绘画之路？
怀揣着困惑与渴望，他背起行囊，化身书画经纪人，踏上长达三年的寻艺之旅。
他辗转各地，拜访了百位书画名家：范曾、刘文西、杨之光、冯远……
1996年，马培童遇到了生命中的另一个贵人——原中央工艺美术学院院长，清华大学教授张仃，并拜其为师。在专家的指导下，他逐渐明晰：当下中国画坛，写意作品众多，若想脱颖而出，唯有另辟蹊径。
那一刻，他豁然开朗。
2008年，马培童投身焦墨画的绘画与研究。
焦墨，作为中国最古老的绘画方式，早在五千年前的彩陶上便已萌芽，隋唐壁画亦多沿用此技法。
马培童踏入这条承载千年古韵的艺术之路，在墨色浓焦中探寻传统绘画的深邃魅力，开启了属于自己的艺术之路。
焦墨者，乃以枯笔蘸极浓原墨，不掺滴水，全凭浓墨显虚实、浓淡、干湿之变。其法贵在中锋运笔，如作书法，一笔写出，不得涂改，亦不可复加。皴擦代渲染，墨量多寡，下笔疾徐轻重，俱关紧要。非笔墨老到者，不能为此。
因此，焦墨技法在中国画中曲高和寡，能脱颖而出并独树一帜者，自古以来较为罕见。
8年时光，马培童在焦墨画创作的道路上奋力前行，却渐渐陷入瓶颈。
他试图用焦墨勾勒山川的雄浑、河流的奔腾、人物的神韵、花鸟的灵动，然而，国内焦墨画坛高手如云，起步晚且非科班出身的他，在竞争中举步维艰。
为寻求突破，他踏上了写生之旅。
在云冈石窟、徐州楚王陵；在莫高窟、麦积山石窟，他凝视着栩栩如生的大佛，感受着刀刻下的远古神话、图腾崇拜与历史故事，石窟艺术的震撼，悄然改变着他的画风。他开始思考，传统纯焦墨画虽在学术上备受认可，却因色调单一，难以契合大众审美。
这场漫长的探索与思索，正悄然酝酿着他艺术生涯的重大改变。
转折发生在2017年的吴哥窟之旅。
二
7月，在气压的加持下，印度洋的西南季风顺势而为，轻松抵达北回归线以南，大量的湿润空气穿梭而过，东南亚国家柬埔寨由此进入雨季。
草木繁盛，郁郁葱葱。2017年夏天，焦墨画家马培童携夫人来到这里，多年四处奔走的写生创作，他已经习惯了这种生活。
圣剑寺、崩密列、塔逊寺、女王宫、巴戎寺、塔布笼寺，光线穿过云层从五座莲花佛塔背面照射过来，渐渐的照亮整个吴哥窟庙宇群，精美的雕刻、长满青苔的大石、树根盘结的巨型古树规模宏大，蔚为壮观，满足了游人视觉和心灵上的追求。
虔诚亦如时年62岁的马培童先生。
从2008年开始改焦墨画以来，他从原来的从事的人物水粉、水墨、油画创作中不断汲取养分，在黑白墨纸间潇洒挥毫，但总体感觉缺乏自己的特色，这也是他苦苦找寻等待突破的岁月。
他先是围绕整个吴哥窟走一圈，拍一圈，然后目读心记，抓住亮点，埋下头在写生本中速写。
虔诚又如他笔下的焦墨画。
时为盛世，石刻佛造像正在成为“佛教学研究”的主要对象，可否将国内外的石窟、寺庙以焦墨艺术将佛造像刻在纸上，寻求突破？
历经千年的吴哥石窟沧桑中带着神秘，苍茫中藏着厚重，像极了徐州家乡的汉画像石“斫石成像”，如果铺陈在焦墨画中，可不可以刀法变笔法，纸上雕像？
妙想在活跃，意识在兴奋，细胞在呼号，血液在奔腾，马先生迫不及待地站起身来，一路快走，返回了宾馆。
不大的的房间，错落有致地摆放着纸张、墨水和各种绘画工具。此时，放置物品的桌子变身工作台，有着至高无上的地位。
枯笔渴墨，舔圆、坚挺笔尖，象刻刀一样遒劲落笔。宣纸上，马先生逆锋运笔，干脆利落，从落纸的笔画到抬起的笔势，再循回往复，呼应连贯，刻出图象，雕出佛像。笔划过纸张“索索”作响，这是画家的激动，这是心跳的节奏。
石头的重量感，陈旧的历史感，斑驳的沧桑感，龟裂的残缺美，和汉画像石的纹路异曲同工，吴哥窟佛像横空出世，盘根错节的古树丽影横空出世，“焦墨刻石皴”横空出世！
有感于培童先生对家乡文化的贡献，徐州文艺圈人士又将这一皴法称为“彭城刻石皴”。
观赏作品，著名艺术评论家丹青飞狐老师有一段非常精彩的描述：“历史总是惊人的相似，当张大千第一次把临摹的敦煌莫高窟壁画展示于世时，全世界发出一片惊叹。从那一天起，茫茫沙漠中的莫高窟成为了所有艺术家向往的圣地。今天，马培童用焦墨把这个世界七大奇景之一的吴哥窟展示于世时，全世界再一次发出一片惊呼。”
美协《美术》杂志原主编、中国美协理论委员会副主任王仲先生兴奋地评价道，这是“艺术界开拓创新的典范”。
北京5A画廊艺术总监张维生也高兴地说：“彭城画派不是一个行政概念，而是一个艺术概念，是一个学术概念。它必须具备几个基本的特质和要素：一是源于本土，根在彭城；二是个性鲜明，独树一帜；第三还要具备相当的影响力，要能够被学界认可。一个画家，三者有其一，已属不易，三者齐备，难上尤难！马老师做到了。”
三
如果说马培童先生的“吴哥窟佛像焦墨画系列”还带有一定尝新性质，从第二部“兵马俑”开始，他便全身心地将“彭城刻石皴”发扬光大于焦墨画中。
2021年4月，春风裹挟着艺术的渴望，焦墨画家马培童踏上了前往埃及的旅程。他怀揣着独特的艺术视角，誓要以焦墨笔触勾勒出金字塔的雄浑。当古老而壮观的金字塔群跃入眼帘，他的眼眸瞬间被点亮，那是灵感迸发的光芒——在艺术长河中，鲜少有人能用焦墨描绘佛像、石窟像、兵马俑与狮身人面像，而他独创的“刻石皴”手法，恰似一把神奇的钥匙，即将开启焦墨艺术与古老文明对话的大门。
自此，莫高窟、麦积山石窟、楚王陵汉兵马俑、西安秦俑兵马俑人像及彭城汉画系列，成为马培童先生创作的日常。
除了外出写生，每日早上6点，天光初破，马培童已迎着熹微晨光起身。简单用过妻子精心准备的早餐后，画房便成了他的战场。
关上门扉，世界的喧嚣被隔绝在外，唯有画笔与画纸的摩挲声渐次响起。
一旦提笔，他便如被卷入艺术漩涡，彻底沉浸其中，甚至十二小时不吃不喝，对他而言不过是寻常。
寂静的画房里，连呼吸都变得小心翼翼，心跳声清晰可闻。
在这方天地间，黑白线条如灵动的精灵，虚实相生，从平面跃向立体。他将中国古代汉砖阴线阳线的雕刻技法，巧妙融入焦墨绘画，以方石为基，雕琢出万千景致。每一处线条的疏密、每一笔墨色的浓淡，都经过精心考量，画面视觉冲击力十足。
就这样，在无数个日夜的坚持与打磨下，一件件凝聚心血的焦墨画作品，带着独特的艺术魅力，惊艳问世。
对他来说，这些市场并不看好的焦墨画与赚钱无关，而是因为喜欢，因为想创出自己的一条特色之路，不在乎输赢。
为此，2022年，他果断地辞去了香港美术家协会主席等职务。
但对市场来说，这些画却叫好又叫座……
书画巨匠范曾先生赞扬说：“马培童画出的这些大境界、大视觉的艺术精品，我总是爱多看几眼。它蕴含着一层深厚的传统文化底蕴和入古求新的气韵与气魄。”
著名焦墨画评论家丹青居士点评道：“马培童焦墨刻石皴的出现，直接形成中国焦墨画一极，代表着国画的创新与发展。为世人所青睐。这是中国绘画史上的奇观，他正在丰富中国焦墨画史。”
著名美术史论大家陈传席教授前来徐州参加马培童焦墨画艺术展时，这样接受采访：“彭城刻石皴是前人没有的新创建”，为中国“焦墨画发展闯出了新路子”，是“焦墨画的新发展”。
对于他的努力，彭城画派研究会会长张爱军，在2025年4月23日徐州举办的马培童焦墨山水回乡展开幕式也给予了高度评价。
对于他的进取，几组数据也在暗暗窃喜：
2016年起，先后在微山站、济宁站、镇江站等地举办马培童焦墨山水全国巡回展；2018年8月30日，马培童焦墨画参加21届北京艺术博览会；2019年6月3日，参加中国国家画院美术馆画展；2020年1月10日，被阿尔巴尼亚前总统授予三等勋候爵骑士勋章……
2017年，广州万众春季拍卖会上，马培童焦墨画第一次参拍，《大地富豪》即以3.6万人民币成交；同年，《高秋》以2.2万元成交。2019年3月29日，北京瀚海拍卖会，《焦墨情》18.4万成交，另一幅作品13万成交；是年5月22日，北京保利拍卖会，《观自在佛》23万成交。2020年7月29，台北故宫站，《千佛山古韵》98万成交。2020年8月23日，北京炎黄邀请展，《华夏之魂》与焦墨焦彩作品《秋韵》，分别以72万和62万成交；2021年北京瀚海秋拍，《战疫》以161万成交……
时光的钟摆永不停歇，“嘀嘀嗒嗒”的声音里，韶华悄无声息地退场。在追寻特色的漫漫长路上，勤学苦练是扎根的养分，耐得住寂寞则是破茧的历练。
马培童先生一袭红衣，笑中带着沧桑和坚定。
“焦墨传神，我要在以后的十年，再整出一个红色画卷系列。”
