早就开始关注咱们银河悦读网站的书法栏目，欣赏站内各位老师的书法作品赏心悦目，也一直有点小感慨，想一吐为快，虽然我不是什么文艺评论家，只是喜欢欣赏而已。

　　汉字体现的是我们中华民族几千年的独特智慧，中华书法蕴含着博大精深的中华文化。中国文字的源头可以追溯到甲骨文，随后是金文、石鼓文、篆书，发展到隶书盛行时，纸张和毛笔的出现使得书法艺术更有划时代意义，文字从象形转变到抽象，几千年的汉字演变过程，伴随中华民族政治、经济、文化的发展，蕴含着时代烙印，这是审美价值取向在实用性和艺术性统一的结果。

　　书法史上历朝历代的书法大家们的书法各具特色，这一艺术形式传承到当代，随着社会发展书写工具的变换以及现代化办公环境条件等影响，书法已然成为人们陶冶情操、修身养性的一门艺术。我的身边都有一些大家熟悉的书法爱好者，比如家乡的曲庆伟老师，他不但自己精专细研书艺，每年都在延寿召集书法爱好者举办书法公益讲堂。浓厚的书艺氛围，耳濡目染，因为喜爱也知道了解了一二。那么该如何欣赏评价一幅书法作品的艺术水平呢？换句话，我们平常所说的“这字写得好”是根据什么呢？笔者爱好传统文化，不薄今人偏爱古人，虽然在研习书法方面下的功夫不够，窃以为欣赏、评价书法主要可以体现在三个方面：

　　一是看笔法。

　　所谓笔法简单说就是运笔方法。人们审美书法作品往往是把力量、健壮、刚劲作为基本要求，一幅字，如果让人一看软弱无力，那么就不可能得到大众的审美认同。苏东坡曾经在《论书》中有言：“书必有神、气、血、骨、肉，五者缺一不可也。”用毛笔和墨写出来的点画和线条，首先是运笔中掌握好中锋运用，传统笔法是讲究中锋行笔兼用侧锋和提按用笔体现字的骨力。清代朱履贞曾云：“书以筋骨为先，筋骨不立，则血肉不能自荣，既不能肥而无骨，也不能瘦而露骨。”其实这个道理和看一个人体型美丑是一样的。其次是看运笔的稳健和熟练程度。控笔能力反映出一个书者用功程度，看他是否做到得心应手。常言说，台上三分钟台下十年功。要入木三分，离不开长时间的书写练习，离不开合适的执笔方法和笔锋运用。

　　二看框架结构。

　　字的框架结构是字与字的区别，一个字首先要求稳，始于平正，终于变化，笔画之间穿插有致，粗细有别，整体匀称、庄重，变化合乎自然美，疏密合理，和谐统一。当然不同书体框架结构决定不同书体的视觉效果。有人说，框架美是书法美的核心，结构和笔法相得益彰。结构合理搭配、完美组合构成书法形体之美。个中道理类有点似于我们穿衣的搭配。当然不光是单个字要形体美，从一幅字整体上说，字与字的和谐统一风格协调，正文、落款和用印也要遵循一定章法。

　　三看神和气。

　　从来书画不分家，作画和书法以“精气神”为主，形神兼备，以形传神，才能打动人心。完美形态体现神韵，以浓淡粗细变化，以枯润以及速度的变化，以点画线条背后的动感，来表达书写者的感想情怀，给人以美的享受。

　　气就是要给欣赏者一种笔势流畅气息贯通的艺术感受，所谓书者必有势，书法作品尤其是行草书点画之间顾盼呼应、上下字的瞻顾等，反映出书法的神和气。

　　点画形态又体现一个书写者造型能力，书法不同于文字印刷，最忌讳的死板单调，或淋漓酣畅，或典雅庄重，或奔放飘逸，或大巧若拙……其中无不隐含书法的内在生命。

　　艺术是不断向前发展的，一个时代一个时期人们的审美标准也是不同的，书法也不例外，每个人的审美取向也因人而异如同穿衣戴帽一样，各有各的偏好。好的书法作品一定要赋予作品生命力，或是有视觉冲击力，或者内敛含蓄，让人振奋，继而获得美的享受，书法欣赏与书法实践相辅相成，我们大多数人都是眼高手低，对于研习书法者，努力谦虚地学习古人和身边书法前辈书艺之长，领会他人书法艺术性，同时努力阅读、思考、领悟来提高自身学养、见识和品性，一定会更好提高自身书法审美和创作水平。窃以为，习字不一定非要成为什么书法家、艺术家，天才而外，习字更应该是注重努力提高自身学养、见识、品性，自古书家见重于后世的，单单为几笔好字？所以，习字也好，习文弄武也好，千万别跑偏了！


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