画笔下的一往情深

         秋风起，树叶黄，

         门前的秋水也要去远方。

         流水哟，

         请你留下老屋的阳光和希望，

         带走老人的叹息和哀伤

         ……  

          ——题《晚秋·雨后》

       这段饱含深情的文字，并非出自哪位诗人，而是油画家王春仁对自己作品的心语解读。

        2020年12月，83岁的王春仁将毕生得意之作200余幅结集出版，并为其中部分作品配写了诗意文字。这项在外人眼里并不轻松的附加劳动，对他而言，却是再自然不过的情感表达。

                                           一叶飘萍，情定扬州

       在王春仁的笔下，扬州风物是永恒的主题。近半个多世纪间，这座古城的四季轮回、草木荣枯、市井喧寂，几乎都可以在他的画中找到印迹。所以，很多人评价王春仁用画笔留住了过去的扬州。

      然而，出人意料的是，如此以画当歌、咏叹扬州的王春仁，却并非扬州人。1937年，他出生在江苏徐州一个贫苦农民家庭，但他从小就显示出了对绘画的痴迷和天赋。10岁那年，母亲让他抱上家中唯一的老母鸡，去集市卖了换粮食。可他攥着钱准备回家时，看到书摊上有几本《芥子园画谱》和名人画传，便将所有的钱都买了书。母亲见他空手回来，气得直掉泪却舍不得打他。

      1958年，他考取南京艺专。在校期间，所有专业课均取得优秀成绩。1961年，他毕业分配到扬州工作。扬州的美使他深深沉醉，从此在这里扎下了根，先后在扬州市第一中学、新华中学、职业大学担任美术教师，2000年退休。                                                                      画家王春仁（马恒福摄）

       从弱冠到耄耋，王春仁背着画夹，走遍扬州每个角落。古邗沟的早春、凤凰街的老屋、大运河上的樯桅、冶春的草庐，甚至是淮海路口的“石塔小吃部”，都成了他醉心描绘的对象。有些地方，他还一去再去，一画再画。比如，1987 年，他曾赴笔架山童家套小坡写生，绘成一幅夕景图。20年后，他故地重游，并融入新的情感，完成画作《晚耕》。

     王春仁将中国画的高迈飘逸、水彩画的痛快潇洒、油画的厚重浓烈结合在一起，形成了独属于自己的中国油画风格。他笔下的扬州，清新宁静，如诗如歌。1983年、1991年、2006年、2009年，他在南京、扬州多次举办个人画展，展作中的朴素语言、灵逸笔触、纯真情感，打动了观者的心灵。他先后在美国、意大利等国家，以及中国台湾等地区举办画展，在国际上赢得声誉。

                                           画为心声，寄情如子

       许多人喜欢王春仁的作品，想收藏者甚众，但几乎都是失望而归。王春仁说：“我不卖画，因为每一幅画都是我情感的结晶，它们就像我的孩子。”         

        的确，细观王春仁的作品，你仿佛可以听到他的心跳，触摸他的悲欢。比如那幅《日出》，云霞瑰丽，阳光磅礴。而为了这幅作品，他天不亮就来到河边。天刚透亮，他就趁着有限的光线，快速把太阳之外的景物铺完。当红日跃出云层，他的心顿时像被交响乐撞击似的，震颤着，激荡着，手中的画笔也随之飞舞和挥洒。

再比如那幅《路》，郊外的小路曲折泥泞，伸向远方。艰难跋涉到这里写生的王春仁，不禁联想起自己走过的漫漫艺术之路，满腔感慨霎时涌上心头。伴着无尽心绪，色彩从笔端连绵流淌。

      在王春仁的生命中，有两个最重要的女人——母亲和妻子，他把 最深的情感和最浓的笔触都献给了她们。在画作《晚秋·雨后》中，一位老妪背着柴禾，拄着拐杖，吃力地走在河边小路上。那含辛茹苦的背影，就是王春仁母亲的一生写照。对于芳年早逝的妻子，王春仁以一颗泣血之心创作《在哪里》《思念》等多幅作品，呼唤妻子魂兮归来。

     在王春仁看来，一幅画作如果只有技巧而没有情感，就一定不会打动人，无法拥有长久的生命力。同理，一个没有美好情感的人，一定成不了一名优秀的画家。

      有一年深秋，王春仁带学生去郊外写生，萧风下的小坟堆让一个学生觉得挺有意思，便在画布上堆起了光色、笔触、块面，并细细刻画了毛毛草。学生对作品很得意，他却说，只能给50分。学生有些愕然，他解释道：“你在画什么，有感触吗？如果你这土堆下埋着的是你的亲人，你又会画什么？”学生听后心有所悟。

                                               藏名于市，炽心依然

       王春仁以画扬州而闻名，但他的名声早已飞越扬州。1983年，他在南京举办个展时，徐悲鸿秘书、南京大学教授、著名书画家黄养辉观展后评价：“春仁之画，于位置之经营、远近之处理、浓淡轻重之运用，均得其佳妙，故能引人入胜而境界旷远也。”

       1991年，王春仁在史公祠举办个人画展期间，适逢全国戏剧家协会在扬开会，与会的文化部部长贺敬之与夫人、著名诗人柯岩均观摩了他的画展。贺敬之在他的作品前驻足一个多小时，仍不愿离去。柯岩动情地说，画得好！并拉着王春仁合影留念。此后，贺敬之夫妇又专程到王春仁家中观看作品，称赞之余，得知其妻子患病，回到北京后，特地寄来400元以示慰问。

       知名大家的关爱，令王春仁感动不已，但他没有以此自倨，甚至连对方的电话也没有拨打过一次。而在2007年6月1日，他又接到了贺敬之的来电：“我没经过你本人同意，就帮你在《美术》杂志上发了专版画作。欢迎来我家作客，并来北京办画展。”2008年8月5日，贺敬之来信赠诗：“二十四桥杳难觅，但瞻板桥劲竹姿。扬州艺苑新风景，更看春仁画如诗。”

       此时，王春仁再也无法抑制自己的泪水——诗人是最懂画的，这份知遇之恩，我何时能报！

       在世俗的标准中，博得更大的声名、获取更多的财富，才是回报关爱的最佳方式。但这些，王春仁全都没有。纯粹的艺术家天性，决定了他不愿也无法得到这些。

       作为一名在扬州从业几十年的美术教师和颇有知名度的画家，王春仁的熟人可谓遍布全城，可他很少与人交往，也极少参加文艺活动。近几年，由于他没学会用微信，更是在朋友间消失了身影。

       能找到他的，只有几个细心的学生和老友。在老城区的问井巷里，一个单门独户的院落，便是他的栖身之所。屋里满眼的老旧和杂乱，一如既往地诉说着主人绘事之外的无所用心，无所着力。

       与他交谈，他也从不涉及生活日常，而是从头至尾的艺术理念和价值追求。在他的卧室里，甚至还摆放着一套画具和一幅未完成的画作。他说，这是两年前动笔的作品，但因手抖得厉害，一直搁在这儿，等身体好些，一定要把它画完。

       女儿劝他保重身体，不要想太多，他却说：“画就是我的命，离开了画，我活着还有什么意义。”

       跨越八旬门槛，他花费一年多的时间，把自己毕生画作整理出来，并付诸出版。这件事耗费他太多的心血，他似乎又苍老了许多。但捧着画集，他的面容安祥而满足：“这是我人生的脚印，也是我对这个世界的回报。”