《秦香莲》戏剧高潮之浅见
戏剧的高潮是循序渐进的，从一开始的“铺垫”到逐渐形成高潮，是要有一个过程的。突然就进入高潮，不符合事物本身的发展规律，也不符合戏剧表演的基本规律，更不符合观众对戏曲的审美观念。
有一出关于包公斩杀陈世美的戏，许多剧种都演绎过这个故事。京剧的《秦香莲》和评剧的《秦香莲》故事情节大同小异，但在处理戏剧高潮时是有着细微区别的。这与两个剧种的“花脸”唱腔特点是有一定联系的，也与唱词有很大关联。
先说一说评剧的《秦香莲》。整出戏的“铺垫”是从秦香莲带领一双儿女投店开始的，进入“闯宫”一折形成了第一次高潮。筱白玉霜那低回婉转的唱腔与故事情节十分吻合，这段典型的“白派”唱腔给观众留下了深刻的印象。这场“闯宫”产生了什么效果呢？
“夫啊！三年前你为赶考奔京路，临行时我千言万语把你嘱咐，我言说咱的爹娘比不得别人的父和母，好比那瓦上之霜风前烛……”丈夫陈世美离开家乡去京城赶考以后，连续三年发生大旱，公爹和婆母双双饿死，秦香莲“剪青丝换芦席葬埋尸骨”。这时的陈世美已然受到了感动，“陈世美为人子不能尽孝，想起了养育恩泪眼迷离。”接下来，秦香莲唱道“你思一思来想一想，想当年你读书不分昼夜，我陪你织布纺线不眠不息。你忘了全家人苦熬岁月就为的是你呀！金榜之上把名题，你只顾做高官，哪知道你走后家中无柴又无米，儿女们腹内无食身上无衣，无奈何我千辛万苦把你寻找，谁知你招驸马停妻娶妻，十载恩爱你全都忘记，为富贵你就忍心把骨肉分离？你拍拍良心问问自己，难道说你的心肠是铁打的？”这一大段“反调”如泣如诉，入戏的观众也跟着“揪心”、皱眉，对秦香莲这样一个孝敬公婆的好儿媳、相夫教子的贤妻良母顿时产生了怜悯之情和同情之心，同时又油然升起敬佩之情。
此时的陈世美又是如可反映呢？“可怜我二爹娘冻饿而死，年幼的儿和女孤苦无依，自古道亲骨肉心肝联系，难道说我抛弃了结发妻？”陈士美虽然在瞬间有所醒悟，但终究还是被荣华富贵所俘虏，“我若将他们认下，岂不是丢了我头上的乌纱、身上的锦袍、美貌的公主啊！”于是，他为了荣华富贵，为了美貌的公主，为了保住性命，还是横下心来——不认妻儿。
秦香莲在无奈的情况下，宁可自己受苦离去，哀求丈夫留下一双儿女。“不认妻也该认一双儿女，冬哥春妹是陈门的后裔，还要看他们是你的亲生骨肉，每日里想爹爹哭哭啼啼。常言道虎毒不食亲生子，你忍心叫他们无靠无依？”陈世美的一双儿女也跪在爹爹面前，哀求爹爹将他们认下。妻子、儿女的苦苦哀求与陈世美“铁打的心肠”形成了鲜明的对比。戏进行到了这里，观众对秦香莲更加同情、怜悯，而对忘恩负义的陈世美则产生了憎恨。这些都是靠“情”来打动人的。所以，第一个高潮突出了一个“情”字。
进一步的高潮是三朝元老王延龄的出现。因为他地位高、权力大，而且德高望重。他说的话，可谓一言九鼎，他要办的事，可以说是没有办不成的。他一出现，不仅秦香莲觉得会有转机，就连观众可能也认为秦香莲会有好的结局。然而，戏是怎样演下去的呢？
秦香莲母子被赶出驸马宫后，遇王延龄下朝，秦香莲在店家张三阳的建议下向王丞相告发了陈世美。陈世美过生日这天，王丞相以听民间歌词为由，将秦香莲唤进驸马府，让秦香莲把自己的遭遇编成故事演唱，以此来打动陈世美，使其回心转意。在诉说三年大旱是怎样度过时，她唱道“连一根野菜都无处去剜”，“卖了纺车又卖衣衫”，“草堂上饿死我的公爹婆母”……筱白玉霜演唱的这段“琵琶词”是这出戏的核心唱段，委婉动听，恰如其分地表现了人物当时的心态和情感。
王延龄好心好意劝导陈世美认下秦香莲母子，并且承诺一旦圣上怪罪下来时“凭我头上的乌纱”为陈世美“担待担待”。然而，已经铁了心的陈世美反唇相讥：“要认，你认！”无奈之下，王延龄送给秦香莲一把纸扇作为凭据，让她去找学生包拯“依法”惩治陈世美。
陈世美见王延龄气愤地离去，又唯恐此事败露，便遣家将韩琪持刀追赶秦香莲母子，意欲杀人灭口。然而，深明大义的义士韩琪在知道了事情的真相后，不忍心加害香莲母子，又畏惧陈世美的权势，便自刎而死。剧情发展到这里，就产生了第二个高潮，这一时期的高潮可以用一个“恨”字来表达。观众对陈世美这样一个能狠心杀妻灭子的衣冠禽兽已经十分痛恨了。
接下来的高潮就都交给黑脸老包了。
包拯陈州放粮归来，秦香莲拦轿喊冤。包拯用计赚来陈世美后，没有立即动怒、发火，而是以良言相劝。那一段“劝驸马”，魏荣元唱得入情入理，情真意切。魏荣元是评剧花脸唱腔的首创者，他对京剧“裘派”唱腔采取吸收、转化的手法，创出了令人耳目一新的“魏派”评剧花脸唱腔，很好地塑造了包拯这个人物形象。他唱道：“与驸马打坐开封堂上，听我把从前事细说端详；曾记得咱二人打赌击掌，我断你家中定有妻室儿郎；这本是一句戏言何必再讲，但愿你们一家人团聚一堂；父子义夫妻情你怎能忘，欺君罪有我包拯一面承当。劝驸马啊，劝驸马你还要再想再思再思再想，难道说你是个铁打的心肠？……”这些唱词贴切、朴素、委婉，令人动情，完全符合剧情的发展脉络，也符合戏剧高潮渐进的规律。
以后的高潮，是在包拯准备“铡美”后出现的，见皇姑——皇帝的妹妹，见国太——皇帝的母亲。皇姑来到开封府要求放还驸马，包拯告诉皇姑陈世美犯下了不可饶恕的罪行——先是欺瞒皇上，后是抛弃双亲，再下来是妄图杀妻灭子，逼死韩琪。如此不忠不孝不仁不义之徒，岂不该杀？皇姑辩理不过，只好搬请母后做主。国太亲临开封府衙，非同小可。国太她不跟你论理，就是来硬的——你不放人，我就坐守开封。“一见国太把脸变，香莲的官司怎成全？有心不铡陈世美，怎与香莲报仇冤？有心铡了陈世美，国太一定要阻拦。哎呀！这样的官司怎样断？倒叫我包拯两为难……”在国太的威逼下，包拯左右为难。在僵持不下的情况下，包拯做了妥协和让步。他命手下拿出自己的“俸银”三百两，交给秦香莲，让她拿回家去度饥寒。秦香莲顿时感到了绝望，“见银两忍不住泪涟涟，都说是包相爷居官清正，依我看他也是官官相护有牵连。相爷的银两我不要，屈死我也不喊冤。儿啊，儿啊，跟随为娘回家转——”包拯斩钉截铁的一声“回来”，把这出戏推上了最高潮——“但凭这乌纱我不戴，天大的祸事由我担。开呀铡——”这出戏每每演到此处，观众都会不约而同地鼓起掌来，叫好声不断。这个时候的高潮可以用一个“该”字来总结——陈世美该杀。
京剧《秦香莲》也称为《铡美案》，是一出传统戏。当年北京京剧院的“四大台柱”、“四大头牌”马、谭、裘、张均参加了京剧《秦香莲》电影的拍摄。这出《秦香莲》以“裘派”著称，张君秋扮演的秦香莲、谭富英扮演的陈世美、马连良扮演的王延龄也都有十分精彩的表现。
京剧《秦香莲》的剧情与评剧在大的框架上没有什么不同，唱词含义也大体相当。不过，高潮是另一种“韵味”的高潮。这主要体现在唱腔特点上和演员的表演上。其中，包拯的唱腔犹如黄钟大吕，声震屋瓦，甚至能够震撼整个剧场。这就起到了“先声夺人”的气势，造成了十分紧张的气氛。在比较流畅、紧凑的演出中，使得这出戏高潮迭起。在秦香莲弹词歌唱那场戏中，委婉动听的“张派”唱腔和潇洒飘逸的“马派”唱腔及道白占据了观众主要的感官，此时，观众把心思都用在了细心品味那华丽、甜润、洒脱、精彩的唱腔和道白上，而那渐进的戏剧高潮则淹没在了演员精彩的表演之中。
进入“公堂”一场戏之后，戏剧高潮好似绷紧了的弦一样，刚刚要缓下来，又推了上去。“包龙图打坐在开封府”一段从“西皮导板”一开始就产生了“气贯长虹”的那种宏大的气势，接下来的“西皮原板”叙述过程，到后半段的“快板”句句质问，造成了一种步步紧逼的态势。“驸马爷近前看端详，上写着秦香莲她三十二岁，状告当朝驸马郎，欺君王，藐皇上，悔婚男儿招东床，杀妻灭子良心丧，逼死韩琪在庙堂，将状纸压置在爷的大堂上，咬紧了牙关你为哪桩？”这一段唱腔要比评剧的演唱在气势上、在劲头上要强硬得多，力度之大、强度之坚是评剧所不及的。这也是造成高潮不断、绷紧一根弦的原因之一。如果你去仔细地研究和品味“裘派”再传弟子孟广禄的演出，就会有更强烈的感觉。接下来，陈世美察觉事情不妙，想要借故走脱。这时，包拯的一句“你来得去不得”的道白，一字一字地迸发出来，包拯那种不惧权贵、伸张正义的威严的高大形象顿时就树立了起来，同时，也形成了又一个新的高潮。
此后的“见皇姑”、“见国太”、“赠银两”直至“铡美”，始终围绕着种种矛盾冲突，紧绷着一根弦，气势不减，力度不降，在“铡美”的高潮中和在观众的喝彩声中降下了帷幕。
戏剧的高潮是循序渐进的，从一开始的“铺垫”到逐渐形成高潮，是要有一个过程的。突然就进入高潮，不符合事物本身的发展规律，也不符合戏剧表演的基本规律，更不符合观众对戏曲的审美观念。
有一出关于包公斩杀陈世美的戏，许多剧种都演绎过这个故事。京剧的《秦香莲》和评剧的《秦香莲》故事情节大同小异，但在处理戏剧高潮时是有着细微区别的。这与两个剧种的“花脸”唱腔特点是有一定联系的，也与唱词有很大关联。
先说一说评剧的《秦香莲》。整出戏的“铺垫”是从秦香莲带领一双儿女投店开始的，进入“闯宫”一折形成了第一次高潮。筱白玉霜那低回婉转的唱腔与故事情节十分吻合，这段典型的“白派”唱腔给观众留下了深刻的印象。这场“闯宫”产生了什么效果呢？
“夫啊！三年前你为赶考奔京路，临行时我千言万语把你嘱咐，我言说咱的爹娘比不得别人的父和母，好比那瓦上之霜风前烛……”丈夫陈世美离开家乡去京城赶考以后，连续三年发生大旱，公爹和婆母双双饿死，秦香莲“剪青丝换芦席葬埋尸骨”。这时的陈世美已然受到了感动，“陈世美为人子不能尽孝，想起了养育恩泪眼迷离。”接下来，秦香莲唱道“你思一思来想一想，想当年你读书不分昼夜，我陪你织布纺线不眠不息。你忘了全家人苦熬岁月就为的是你呀！金榜之上把名题，你只顾做高官，哪知道你走后家中无柴又无米，儿女们腹内无食身上无衣，无奈何我千辛万苦把你寻找，谁知你招驸马停妻娶妻，十载恩爱你全都忘记，为富贵你就忍心把骨肉分离？你拍拍良心问问自己，难道说你的心肠是铁打的？”这一大段“反调”如泣如诉，入戏的观众也跟着“揪心”、皱眉，对秦香莲这样一个孝敬公婆的好儿媳、相夫教子的贤妻良母顿时产生了怜悯之情和同情之心，同时又油然升起敬佩之情。
此时的陈世美又是如可反映呢？“可怜我二爹娘冻饿而死，年幼的儿和女孤苦无依，自古道亲骨肉心肝联系，难道说我抛弃了结发妻？”陈士美虽然在瞬间有所醒悟，但终究还是被荣华富贵所俘虏，“我若将他们认下，岂不是丢了我头上的乌纱、身上的锦袍、美貌的公主啊！”于是，他为了荣华富贵，为了美貌的公主，为了保住性命，还是横下心来——不认妻儿。
秦香莲在无奈的情况下，宁可自己受苦离去，哀求丈夫留下一双儿女。“不认妻也该认一双儿女，冬哥春妹是陈门的后裔，还要看他们是你的亲生骨肉，每日里想爹爹哭哭啼啼。常言道虎毒不食亲生子，你忍心叫他们无靠无依？”陈世美的一双儿女也跪在爹爹面前，哀求爹爹将他们认下。妻子、儿女的苦苦哀求与陈世美“铁打的心肠”形成了鲜明的对比。戏进行到了这里，观众对秦香莲更加同情、怜悯，而对忘恩负义的陈世美则产生了憎恨。这些都是靠“情”来打动人的。所以，第一个高潮突出了一个“情”字。
进一步的高潮是三朝元老王延龄的出现。因为他地位高、权力大，而且德高望重。他说的话，可谓一言九鼎，他要办的事，可以说是没有办不成的。他一出现，不仅秦香莲觉得会有转机，就连观众可能也认为秦香莲会有好的结局。然而，戏是怎样演下去的呢？
秦香莲母子被赶出驸马宫后，遇王延龄下朝，秦香莲在店家张三阳的建议下向王丞相告发了陈世美。陈世美过生日这天，王丞相以听民间歌词为由，将秦香莲唤进驸马府，让秦香莲把自己的遭遇编成故事演唱，以此来打动陈世美，使其回心转意。在诉说三年大旱是怎样度过时，她唱道“连一根野菜都无处去剜”，“卖了纺车又卖衣衫”，“草堂上饿死我的公爹婆母”……筱白玉霜演唱的这段“琵琶词”是这出戏的核心唱段，委婉动听，恰如其分地表现了人物当时的心态和情感。
王延龄好心好意劝导陈世美认下秦香莲母子，并且承诺一旦圣上怪罪下来时“凭我头上的乌纱”为陈世美“担待担待”。然而，已经铁了心的陈世美反唇相讥：“要认，你认！”无奈之下，王延龄送给秦香莲一把纸扇作为凭据，让她去找学生包拯“依法”惩治陈世美。
陈世美见王延龄气愤地离去，又唯恐此事败露，便遣家将韩琪持刀追赶秦香莲母子，意欲杀人灭口。然而，深明大义的义士韩琪在知道了事情的真相后，不忍心加害香莲母子，又畏惧陈世美的权势，便自刎而死。剧情发展到这里，就产生了第二个高潮，这一时期的高潮可以用一个“恨”字来表达。观众对陈世美这样一个能狠心杀妻灭子的衣冠禽兽已经十分痛恨了。
接下来的高潮就都交给黑脸老包了。
包拯陈州放粮归来，秦香莲拦轿喊冤。包拯用计赚来陈世美后，没有立即动怒、发火，而是以良言相劝。那一段“劝驸马”，魏荣元唱得入情入理，情真意切。魏荣元是评剧花脸唱腔的首创者，他对京剧“裘派”唱腔采取吸收、转化的手法，创出了令人耳目一新的“魏派”评剧花脸唱腔，很好地塑造了包拯这个人物形象。他唱道：“与驸马打坐开封堂上，听我把从前事细说端详；曾记得咱二人打赌击掌，我断你家中定有妻室儿郎；这本是一句戏言何必再讲，但愿你们一家人团聚一堂；父子义夫妻情你怎能忘，欺君罪有我包拯一面承当。劝驸马啊，劝驸马你还要再想再思再思再想，难道说你是个铁打的心肠？……”这些唱词贴切、朴素、委婉，令人动情，完全符合剧情的发展脉络，也符合戏剧高潮渐进的规律。
以后的高潮，是在包拯准备“铡美”后出现的，见皇姑——皇帝的妹妹，见国太——皇帝的母亲。皇姑来到开封府要求放还驸马，包拯告诉皇姑陈世美犯下了不可饶恕的罪行——先是欺瞒皇上，后是抛弃双亲，再下来是妄图杀妻灭子，逼死韩琪。如此不忠不孝不仁不义之徒，岂不该杀？皇姑辩理不过，只好搬请母后做主。国太亲临开封府衙，非同小可。国太她不跟你论理，就是来硬的——你不放人，我就坐守开封。“一见国太把脸变，香莲的官司怎成全？有心不铡陈世美，怎与香莲报仇冤？有心铡了陈世美，国太一定要阻拦。哎呀！这样的官司怎样断？倒叫我包拯两为难……”在国太的威逼下，包拯左右为难。在僵持不下的情况下，包拯做了妥协和让步。他命手下拿出自己的“俸银”三百两，交给秦香莲，让她拿回家去度饥寒。秦香莲顿时感到了绝望，“见银两忍不住泪涟涟，都说是包相爷居官清正，依我看他也是官官相护有牵连。相爷的银两我不要，屈死我也不喊冤。儿啊，儿啊，跟随为娘回家转——”包拯斩钉截铁的一声“回来”，把这出戏推上了最高潮——“但凭这乌纱我不戴，天大的祸事由我担。开呀铡——”这出戏每每演到此处，观众都会不约而同地鼓起掌来，叫好声不断。这个时候的高潮可以用一个“该”字来总结——陈世美该杀。
京剧《秦香莲》也称为《铡美案》，是一出传统戏。当年北京京剧院的“四大台柱”、“四大头牌”马、谭、裘、张均参加了京剧《秦香莲》电影的拍摄。这出《秦香莲》以“裘派”著称，张君秋扮演的秦香莲、谭富英扮演的陈世美、马连良扮演的王延龄也都有十分精彩的表现。
京剧《秦香莲》的剧情与评剧在大的框架上没有什么不同，唱词含义也大体相当。不过，高潮是另一种“韵味”的高潮。这主要体现在唱腔特点上和演员的表演上。其中，包拯的唱腔犹如黄钟大吕，声震屋瓦，甚至能够震撼整个剧场。这就起到了“先声夺人”的气势，造成了十分紧张的气氛。在比较流畅、紧凑的演出中，使得这出戏高潮迭起。在秦香莲弹词歌唱那场戏中，委婉动听的“张派”唱腔和潇洒飘逸的“马派”唱腔及道白占据了观众主要的感官，此时，观众把心思都用在了细心品味那华丽、甜润、洒脱、精彩的唱腔和道白上，而那渐进的戏剧高潮则淹没在了演员精彩的表演之中。
进入“公堂”一场戏之后，戏剧高潮好似绷紧了的弦一样，刚刚要缓下来，又推了上去。“包龙图打坐在开封府”一段从“西皮导板”一开始就产生了“气贯长虹”的那种宏大的气势，接下来的“西皮原板”叙述过程，到后半段的“快板”句句质问，造成了一种步步紧逼的态势。“驸马爷近前看端详，上写着秦香莲她三十二岁，状告当朝驸马郎，欺君王，藐皇上，悔婚男儿招东床，杀妻灭子良心丧，逼死韩琪在庙堂，将状纸压置在爷的大堂上，咬紧了牙关你为哪桩？”这一段唱腔要比评剧的演唱在气势上、在劲头上要强硬得多，力度之大、强度之坚是评剧所不及的。这也是造成高潮不断、绷紧一根弦的原因之一。如果你去仔细地研究和品味“裘派”再传弟子孟广禄的演出，就会有更强烈的感觉。接下来，陈世美察觉事情不妙，想要借故走脱。这时，包拯的一句“你来得去不得”的道白，一字一字地迸发出来，包拯那种不惧权贵、伸张正义的威严的高大形象顿时就树立了起来，同时，也形成了又一个新的高潮。
此后的“见皇姑”、“见国太”、“赠银两”直至“铡美”，始终围绕着种种矛盾冲突，紧绷着一根弦，气势不减，力度不降，在“铡美”的高潮中和在观众的喝彩声中降下了帷幕。
