豫剧《三上轿》是一出很有名的传统剧目，是经“豫剧皇后”陈素真于上个世纪三十年代改编加工整理后，唱红中州大地的，而且成为了“陈派”的代表性剧目之一。四十年代，陈素真将其传授给了崔兰田。后经崔兰田的改造，又成为了“崔派”的代表剧目。对于这样一出久演不衰的名家传人的经典名剧，能有机会得以欣赏，自然是一件幸事。

　　《三上轿》的剧情并不复杂，说的是明朝万历年间的一段故事。纨绔子弟张秉仁（首相张居正之子）见同窗李通（另有资料写作李同、李桐）的妻子崔氏秀英貌美，便起歹心，于是邀请李通赴宴，将其毒死。李父诉之公堂鸣冤，知府黄成玉畏惧张家之势力，将崔氏断为张妾。崔氏在无奈的情况下，只得假意应允。先是索要压轿银三千两以养公婆，再约事三件：一请知府为媒；二要洞房免去灯火；三要张秉仁披麻戴孝为夫送葬。张皆从之。将上轿时，崔氏不忍离开公婆与幼子；上轿后而复下，如此反复三次，最后决别而去。夜入洞房刺杀张秉仁后，便自刎身亡。

　　近日欣赏到的《三上轿》，是“陈派”传人演出的。剧中哭别灵堂、公婆、娇儿的场面，以“三哭三别”的情节，展现了崔氏刚烈不屈、忍辱复仇的坚强性格，唱腔表演愈发的悲壮、凄惨，十分感人。我虽然是个戏迷，但是对豫剧的唱腔并不怎么熟悉。说他感人，只是从它的曲调上确实感到很悲壮、凄惨，再者就是随着故事情节的发展，令你“入戏”，会产生愤恨、悲凉的情绪。尽管如此，但是回味一下，总觉得有什么不足的地方。当然，对于演员在“唱念做舞”上，在“手眼身法步”的表演上，是无可挑剔的。你想挑剔，因为是外行，也挑不出什么来。那么，究竟是什么地方令你会感觉到有些缺欠呢？

　　《三上轿》这出戏，贯穿始终的基点之一就是“悲”。整出戏以唱为主，而且全是哭腔，不但崔氏哭，而且公婆也跟着哭。你想一想，谁家遇上这样的事情不是如此呢？哭声连连，哭声一片，哭得死去活来，哭得天昏地暗，令你感到压抑、堵心、揪心，你始终会“筋着鼻子”、紧皱眉头去观看。由于剧情牵动着你的情绪，你就会忽视了唱腔艺术，也就谈不上什么“欣赏”了。仔细想来，忽然间有了答案：这个欠缺就是重复性的唱词太多了，显得过于臃肿、冗长。这怨不得演员，是编剧设定的情节、情绪。演员按照剧本规定的剧情，能够表演得这样精彩、感人，已经很难了。说它有缺欠，不是求全责备，是一个时代的产物能不能适应另一个时代的问题，或者说是经典作品能不能经得起不同时代的考验和推敲的问题

　　《三上轿》的唱词很多，基本意境是“上轿去我暗带钢刀一把，入贼府我定把贼子刺杀。与你那屈死的儿子并埋在一起，也不枉俺夫妻一场结发”。整个崔秀英的“三哭三别”时的唱段大体上都是类似于这些唱词的堆砌、翻版、重复，好像是剧作家穷词儿啦！

　　如果我是编剧的话，一定要改！向着精炼、更精炼的方向努力。我会搜尽“半瓶子”辞藻，穷其所能，将其压缩到最适当、最适合、最适宜的程度。如果难以如愿的话，我一定要邀请“高手”来共同实现之。我们的华夏语言非常丰富，比起“洋人”的ABCD来，不知要胜强过多少倍，何必只用那么几个词儿翻来覆去的表达呢？所以，一是要压缩时间，避免唱词的重复，统筹归纳，使其精炼起来；二是在唱腔上尽量避开“老调重弹”，使之丰富一些、委婉一些、新颖一些。

　　总结一下：精炼是经典的前提——又是一个突发奇想。不知道是不是在胡言乱语！


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