丰子恺留下的心灵读本 
早在民国时期，中国就已经有漫画家了。丰子恺应该是中国漫画第一人，他的漫画，题材多样，画风朴实，意蕴深远，耐人寻味。
值得一提的是，丰子恺不光擅长画画，文章写得也极好。1946年，他出版了《率真集》。书中，他从生活和学习等方面，讲述了自己半生的经历和感悟。打开本书，书香扑鼻，字里行间，尽是恬淡与美好。
1898年，丰子恺生于浙江嘉兴石门湾的一个大富之家。他父亲丰鐄是清末举人，才学非凡，他刚六岁，父亲便开始教他读书识字。小时候的丰子恺，像荣国府的贾宝玉，集万千宠爱于一身。然而，他并没有恃宠而骄。相反，正是周围人的爱，养成了他慈悲善良的天性。无论何时，他总能以悲悯之心看待世间万物。
在丰子恺眼中，儿童就是真善美的化身。在中国美术史中，孩童题材的文化内涵源自多层面，是儒家孝文化、佛家莲生贵子的生命传承、民间祥瑞祈福等思想的合流。
孩童形象早见于秦汉工艺美术，绘画可溯至六朝，而至两宋时期婴戏图盛行，以精细的表现现实生活中的儿童状貌或祈子育婴的民俗民风为主。明清时期，以木板年画为载体的“娃娃画”，则以象征性、程式化的表现手法，借用儿童形象来传递美好的愿望，如《观音送子》。
与传统婴戏图不同，丰子恺描绘的多是家中子女，他热爱孩子、亲近孩子，将生活中捕捉到的孩子们的天真烂漫付诸笔端，表现了与成人差异显著的儿童世界。如他画孩子们玩过家家游戏的《软软新娘子，瞻瞻新官人，宝妹妹做媒人》，幼子瞻瞻头戴礼帽，软软披着红盖头，一左一右地站在阿宝旁，阿宝低头像在说着什么，搭着软软，搀着瞻瞻。丰子恺寥寥几笔就把三个小人儿描绘得惟妙惟肖，将观者带入充满童趣的纯洁世界。
丰子恺提倡“教惟以爱 善化人间”。丰子恺曾写“艺术以仁为本”“胸怀芳菲悱恻，以全人类为心的大人格”“能活用护生，既能爱人”。“护生者，护心也。去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心来待人处世。这是护生的主要目的。”
《护生画集》共六册，共四百五十幅，是一部前后创作长达四十六年（1927-1973）的画册。丰子恺用利落果敢的线条，寥寥数笔就勾画出高尚的人格和深远的思想，简单朴素中画出矜恤和仁爱之情，用艺术的手段将佛教中慈悲仁爱、劝人从善戒杀的基本主张得以广泛流布。
文化学者描述丰子恺先生的作品“月暗小西湖路，夜花深处一灯归”来形容丰先生的艺术：“广袤的夏夜星空，两个打着灯笼的小姑娘在寻找归家的路，这也是大众寻找艺术之路，而丰先生的艺术就是这盏灯，虽微弱却坚定地照亮着前进的路……”
诗人看过丰子恺的画后顿悟最好的春天是什么样的？大概就是在丰子恺的画里。他的画中，有衔泥归来的春燕，也有枝丫拂面的杨柳。有三三两两在堤岸看花的路人，也有独卧草庐下沐春风的闲客。百种场景，皆逃不出一份天真的勃勃生机。
音乐人说丰子恺将春天比作门德尔松的音乐，要轻松，要欢愉，要暂且忘记烦忧，要“春在卖花声里”。只要还能活泼地生长着，便是最好的春日。
如今疫情未歇，不好出门踏春，那也不要紧。至少我们还能伴着丰老《春》的旋律，漫游在丰老的漫画中，一同体会春日里的热闹人间。
丰子恺曾画过一幅画：远方一座山，近处一道坡，坡上一草房，房前一树花。女儿一手拉着父亲，一手指着红花，母亲则趴在窗口，笑看观花的父女。他还给这幅画题了句很妙的诗，“春光先到野人家”。
这便是丰子恺的春天，不是从时令的递进中得知，不是从他人的感慨中得知，而是在自然的每一处微妙变化中感受春的到来。
丰老的春天，是一个春燕与风筝争高，垂柳与飞花共舞的春天。
丰子恺是我国现当代的著名书画家散文家，翻译家。被誉为现代中国最艺术的艺术家。丰子恺的绘画师从李叔同大师，国文求教于夏丐尊教授。
丰子恺在漫画书法等方面均有突出的成就，先后出版过书法和话剧、散文著作；美术和音乐理论著作共达160部以上。他的画作多以少年儿童作为题材。画风幽默风趣，十分尖刻地反映了社会现象。早在民国时期，就被录入那个时代的小学课本。他的散文和漫画。都是“曲高和众”的艺术主张，和小中见大，弦外有余音的艺术特色，备受世人的青睐。
丰子恺作画总是以诗入画，以简约朴实的笔触创造出一种雅俗共赏的新文化画面，体现了传统文化的现代转型。传统文化萌芽于唐，盛于宋。讲究画外功夫。是大夫们借助笔墨抒发胸中的意气。倡导通过绘画呈现个体生命和精神境遇。与宫廷画院和民间绘画有着明显的差别。
在丰子恺的画作当中，我们可以发现那种传统文人画的发展。都在于笔意。在取材上以山水，花鸟。梅兰竹菊等为传统的表现题材。丰子恺的作品打破了传统文化发展到后期取材狭窄的限制，以及风格的程序化。生命历程中。凡是看到的一切可爱，可喜、可悲，可怒。诸相皆可以用水墨速写来表现。
丰子恺新文化漫画按题材大体上可以分为儿童漫画，古诗新画，家国情怀和宗教护生四大类。特别值得一提的是，丰子恺笔下的儿童形象令人印象深刻，极具艺术感染力。丰子恺本人也自称是儿童画的崇拜者。他说，“我向来憧憬儿童的生活。只有儿童天真烂漫的人格才完美，这才是真正的人生。
丰子恺特别爱画春日里的小朋友，大概因为活泼的小朋友，和生机的春日，是茫茫宇宙中同一类令人欣喜的存在吧。
春日里的小朋友，会折杨柳，逐飞花，扯着长线放纸鸢，也会煞有介事地挖土、提水来种树、浇花。万物复苏的时节里，他们对新生命好奇又尊重。
这不禁让人想起袁枚的那句“儿童不知春，问草何故绿。”天真如孩童，他们便是人间春。
丰子恺的画中，最常见的是杨柳。他爱柳，是因为柳的谦逊。红杏可出墙，古树能参天，唯有杨柳，愿意伏首，望向自己的根。“千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力，向处在泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。......杨柳树也有高出墙头的，但我不嫌它高，为了它高而能下，为了它高而不忘本。”
因此在他的春日画中，总有一抹绿柳在。有时柳作景，更有人间烟火气。有时人立柳梢头，无论是闲谈还是静坐，都多了一份温柔和谦逊。
