诗翁奋笔写童谣，放浪吟哦声自高 
题安栋梁尊师的儿歌创作
洛钊
米寿尊师著作丰，“儿歌诗翁”誉满城。
还是当年教书匠，放浪吟哦又相逢。
安老以儿歌在幼儿启蒙教育上大力推进
儿歌，说到底，是一种儿童的启蒙教育。在我国古代，这就是叫“蒙学”，又称为“蒙馆”，是中国封建时代对儿童进行启蒙教育的学校。
蒙馆教授的内容主要就是要学会识字、写字、伦理道德。所使用的教材一般就叫“蒙书”。比如千字文，百家姓，三字经等等。这些个蒙学读物，其实就是当时儿童们需要学习和朗读的儿歌。
蒙学刊物，经过上百年乃至一千年的时间检验。有一些优秀的作品流传至今，并深受人们的喜爱。蒙学大部分内容都是积极向上，劝人行善积德。韵育着前人丰富的智慧，很值得我们今天借鉴和吸收。
我们说当时的儿歌，主要就是要动员和引导孩子们了解这些蒙学读物在三字经、百家姓、千字文这些蒙学书中最流行，三书简称，“三百千”。在古代教育家说初入社会，八岁以下儿童是要先读三字经以及见习听写。读百家姓是为了便于日常使用。读千字文是让孩子们从小明义理。我们看这些读物，都是中国古代儿童早期教育的启蒙书籍。也就是今天我们说的小学的教科书。
当时儿童的启蒙教育，发展到现在就形成了现代儿歌，儿歌的影响是很大的。知识是需要打基础的，要很好的积累。很多名人谈到幼年时期读过的这些启蒙的书籍，打下一定的基础，对他们以后一生的学问和事业发生过积极的影响。
除了开通他们的思路，让他们懂得基本的自然科学，人文科学。更重要的是让他们要多念诗歌，学习诗歌，从诗歌的视角来认识世界。比如一些歌颂民族精神，歌颂为国担当以及那时的核心价值观。这些都要从儿童抓起，从小进行这方面的启发和教育。
儿歌，说到底也是现代诗歌的一种。它从儿童的视角和儿童的学习朗读习惯入手，大多数是一些浅显易读，好理解，念起来朗朗上口的顺口溜。或者是初级的诗歌体验。让孩子们从小就接受儿歌的教育，是一种很好的儿童教育方式。
在这方面，有些人喜欢高雅的诗歌，无论是古典的还是现代的。涌现出来一大批所谓的诗人，而这些诗人往往看不起儿歌。“儿歌，儿歌就是小儿科”。这其实说明了对儿童早期启蒙教育的误读。
儿童要学习现代科学知识，要理解现代社会，更好地增加认识，更好地提高品德修养。就要从学儿歌，说儿歌，唱儿歌作为起步。所以，儿歌创作是诗人的一项重要任务。因为国家和民族的未来在于儿童，在于我们的下一代。而儿童从小朗读一些好的，优秀的儿歌不仅能够启发他们的思维，让他们了解外面的世界，有助于健康成长，而更重要的是，使他们通过儿歌这种潜移默化的形式，让他们明事理，懂规矩，进一步了解我们国家，了解我们今天的一切美好是怎么来的。过去讲“五讲四美三热爱”，今天儿歌就能起到这样潜移默化的作用，我们依然不可忽视儿歌重要的教化作用。
每日创作儿歌成为安教授的快乐事
我们的耄耋诗人安栋梁老师，今年五月是他的米寿。这些年来安老特别喜欢为孩子们创作一些儿歌。安老在燕赵老年报的帮助下。去年出版了他的第一部儿歌集，收入儿歌200多首。这一年疫情的时间又创作了200多首诗歌。如果按一年的日期来计算，差不多就是每天都要自己至少创作一首给孩子们的儿歌。这是老诗人在耄耋之年的一个伟大尝试和创作。他认为这是一件高尚的，文雅的事情。
耄耋长者为儿童创作，而且一发不可收拾。到目前为止，这两册书一共收了四五百首儿歌。他说，还要继续写下去，永远为孩子们创作，让我们期待。
安老儿歌创作实践的两种思路
一种是从宏观入手。根据儿歌提供的风格、意境以及句法，创作符合其风格和结构的旋律。旋律写好之后，再根据儿歌的声调进行局部的调整。
另一种从微观出发。根据每句儿歌词句的具体语调走向创作旋律。以第一种思路创作的儿歌，整体感较好，旋律流畅；以第二种思路创作的儿歌，局部性较好，情感丰富，词曲结合更加契合。
两种创作思路的本质区别，在于创作中对组成儿歌两大因素（歌词、旋律）的重视程度不同。第一种以旋律为主，歌词为辅。第二种以歌词为主，旋律为辅。
安老师的儿歌创作更倾向于第一种创作思路。儿歌要“给歌词插上飞翔的翅膀”。好的儿歌，其歌词一定要借助旋律“飞起来”，也就是说儿歌必须要有自由灵动的旋律。这个“飞起来”，指的是像雄鹰在天空游弋那样轻松平稳、随心所欲地翱翔。
强调歌词在儿歌中的地位，必然会使儿歌成为“充满表情的朗诵”，这样的作品才是好的儿歌作品。这类作品不能是一只拍打着翅膀的老母鸡，能稍微飞起来一点点，但跌跌撞撞，东倒西歪，无论怎么扑棱，也飞不过柳树枝梢。
要么在地上走路，要么就飞起来。似走非走，似飞非飞地游离于飞与走之间，让人最是窝心憋屈。显然，安老师的创作是让儿歌搭上灵动的旋律，飞入孩子的心田。
且看安老的这首儿歌野花认亲：
杨树林下开野花，
野花认亲叫干妈。
遮风挡雨肥水喂，
花小知恩得报答。
黄白紫色开灿烂，
游人惊喜爱如家。
喜鹊飞来同贺岁，
年复一年梦中画。
这是安老遛弯在河北师大北门东杨树林的即景创作，有意境，有感悟，更有一种诗情画意般的画面感。
另一首爷爷教我唱儿歌：
爷爷教我唱儿歌，
一首一首流成河。
返老还童早成真，
腰不弯来背不驼。
最是童心日夜跳，
我劝爷爷别太累，
白发红颜永欢乐。
他说他愿变儿歌。
这就从少儿视角，展现祖孙学唱歌的快乐情趣，自然会感染着每一个读者。
安老认为儿歌创作要从儿童的视角出发，重视趣味性
目前一些幼儿园也在开展安全、环保、文明礼仪、爱劳动、讲卫生等主题儿歌创编，幼儿教师在创编时常常受到固有的思维习惯影响，往往过多注重儿歌的教育性，忽视了趣味性。教育性是一把双刃剑，如处理不好，有时会有意无意地削弱趣味性。如好孩子，守纪律，不迟到，不缺席，爱锻炼，爱学习，爱劳动，爱集体，长大为国多出力!应该说，这类儿歌不在少数，都是标语口号的形式和概念化的说教，趣味性则荡然无存。其实，儿歌越是生硬地说教，就越是降低了自己的艺术品味。
安老在实际创作者中编出了很多寓教于乐的优秀作品，比如这首习爷爷别太辛苦：
习爷爷您太辛苦，
自己身体全不顾。
走遍千山与万水，
又访千家和万户。
坐热炕头暖透心，
精准扶贫村村富。
富山富水富了国，
白了鬓发瘦了骨。
习爷爷別太辛苦，
自己身体也得顾。
十四亿人心疼您，
祖国花朵齐祝福：
祝您福寿比天长，
日月同辉红旗舞。
这首儿歌的主题思想、审美语言、教育作用都是做到了完美统一的。
儿歌要想较好地激活儿童的情趣，就必须从儿童的视角出发。一是要写孩子熟悉的生活，越是熟悉的生活，越能激发孩子的兴趣。二是要对生活特征作较生动细致的描摹，力求形似，以适应孩子直观性、形象性的思维特点。比如，形状、色彩、味道、声音、动作等细节描写，就常能形象地再现物象的外在特征以调动孩子的感觉体验，引起注意的兴趣。如姐姐弹琵琶这首：
一把琵琶抱在怀，
姐姐一弹就出彩：
轻弹小溪细流水，
重弹江河入大海。
金戈铁马古战场，
欢乐歌舞新时代。
精准脱贫小康梦，
百年辉煌大步迈。
我要拜师学真艺，
姐姐说我有天才。
在这里，孩子熟悉的生活、声音动作的细描、直观性的形象再现、趣味化的游戏成分、儿童化的心理视角，把孩子带进了一个快乐有趣的世界。
儿歌创作要具备独特的审美眼光和感悟
作为儿歌作者不仅要有新颖的审美眼光，而且要有对儿童情趣的独特感悟。要发挥主观能动性，对物象特征进行选择、有改造地进行优化组合，从而使儿歌创作的视野无限开阔，做到常写常新，而不致于落入俗套。如这首懒猫学武：
有个懒猫真可笑，
拜师学武光睡觉。
十年期满摆擂台，
牛皮吹得嘴冒泡：
拳打南山虎八只，
脚踢北海龙九条。
结果被断一只脚，
跪地求饶把命保。
由于作者捕捉儿童的情趣特点，批判人若懒惰，必武艺不精，一事无成，都能给人耳目一新之感。
儿歌创作，作者总要依据自己的艺术个性，想象出不同的画面和形象，传播出不同的理念和儿童趣味。
再看这首习爷爷帮咱来脱贫：
早脱贫，快脱贫，
习爷帮咱来脱贫。
改革种植杂交稻，
专家亲自教耕耘。
投资办厂兴科技，
修路搬迁建新村。
习爷亲自来调研，
确定是否拔穷根？
欢呼走上致富路，
万代不忘党的恩！
从儿歌创作过程来看，一般说，当客观事物的某一特征刺激了作者，便激活了作者部分生活的记忆，从而启迪着作者原先就已储备的对儿童情趣的感知。这样，主客观找到了某个契合点，这便是创作上的所谓“灵感”。开始，这种“灵感”可能是模糊的，随着构思的进一步深化，便越来越清晰，使主客观达到高度艺术的和谐，优秀作品就会应运而生了。
形象思维是儿歌创作中重要一环
形象思维是任何文艺创作的一项艰苦劳动，是一项极需创新能力的高级思维活动，也是儿歌创作是否成功的关键。形象思维必须遵循生活的逻辑、儿童情趣的和儿歌创作的逻辑。
形象思维的途径是对生活特征作某种变形改造。改造更生动有趣地表现了生活真实，艺术创作要求剔除说教的成分，而给儿童留下了更多的想象空间。应该说，在儿歌创作中，这种变形式的想象是相当重要而又行之有效的。这种形象思维常常能起到点石成金的作用。
形象思维主要是意念上的变化，并以巧喻、暗示等作为联系物象外形和作品意念间的桥梁。如这首名作《小螃蟹》：小螃蟹，真骄傲，横着身子到处跑。吓跑鱼，撞倒虾，一点也不懂礼貌。文字精炼，寓意深刻，朗朗上口。这里作者暗示小朋友，这小螃蟹就是生活中的那种莽撞、不懂礼貌的小朋友。它让小朋友联想到自己和别人类似的行为，从而达到自觉改正不良习惯的目的。
儿歌创作要遵循单纯、集中、短小精悍的原则。儿歌的篇幅短小，它要求作者要在狭小的空间里表现一定的哲理和教诲容量，这就是要遵循单纯、集中的原则。所以想象必须是奇妙而且单纯的，这方面安老都有想象的高度概括力和驾驭语言的灵活度。这样，儿歌虽短小，但因此显得更加精致。
安老说，在儿歌创作中自己还有许多可探讨的方面，如比喻、夸张、拟人、对比、反复等手法的运用，音韵、节奏、语言、音乐性等方面的讲究，都能使儿歌平添几分亮色。相信安老在今后的儿歌创作中一定会精益求精，百尺竿头再进一步。
