孤独的守望者
一谈起孤独，人们很容易想到寂寞，可我认为孤独是一种大自在。其实，这并不矛盾，或者说，它们并不是矛盾的对立，而是矛盾的统一。孤独，开始是寂寞的，中期是痛苦的，但最终的至味是一种大自在。当读完秦老师的《手稿消逝的年代》后，便有了这种感觉，感觉到了秦老师的寂寞，痛苦和大自在，于是便有了这个题目中的“孤独”
在生活中，秦老师是不允许我叫他老师的，他让我同他身边的人一样，喊他“秦二哥”。但今天，我一定要称他秦老师，原因有二：一是我以一个学生向老师请教的诚敬之心，拜读秦老师的这部作品。二是与其说是我在读，不如说是我在倾听秦老师的谆谆教诲。因为从翻开第一章开始，我耳畔时时想着秦老师那沙哑的声音，时而低沉，时而高亢，真是听君一席话，胜读十年书。
读完作品，我就觉得我应该有所交代。这交代并不是秦老师要我完成的作业，而是我认为要给自己一个交代。要坦白交代一下这四天来读这部作品的感受。我不敢斗胆解读秦老师这部作品，因为我自知才疏学浅，孤陋寡闻，无法深知每篇作品的内涵和外延。我不敢在鲁班门前弄斧，关公面前耍刀。但路逢剑客须呈剑，偶遇诗人应献诗。我还是可以谈一谈感受。
秦老师与我
在我中专时期 ，就经常在报纸上读秦老师的文章。那时我还是位文学少年，象沙漠中的旅行者，渴望水一样渴望得到高人的指点。可我只能仰望，从那时到去年，对秦老师我只能是神交已久，偶然间，听中专同学崔景峰说起与秦老师有深交，所以冒昧引见，才于2018年10月份，与秦老师在龙翔书院相识。一见秦老师竟发现他不过是和我一样戴着眼镜的，说话有些沙哑的，穿着很随便的，朴实憨厚的，老实巴交的普通人。可一交谈，竟发现秦老师是古今中外无所不包，天南地北无所不知，佛道医儒无所不通，经史子集无所不晓，深有一种相见恨晚的感觉，才汗颜自己这么多年真是井底之蛙。还好，我还有一点自知之明，能够一步一个脚印地从井底爬出来。自学佛以来，就懂得了人是生活在因、缘、果、报之中的，与秦老师一定是前生有缘，不然不会在今天能够再续前缘。
秦老师让我把作品拿给他看，这样才有了与秦老师的第二次在龙翔书院的把酒言欢。秦老师不让我叫他老师，让我跟崔景峰他们一样，喊他二哥，我也只好客随主便。由于我不会饮酒，只能以茶代酒相敬秦老师以及刚认识的文友，没有酒使我少了一些英雄豪气。秦老师真的是既能下得厨房，又能上得厅堂。我不吃鱼多年，竟依然抵不过诱惑，因为那鱼的味道实在是从未有过的，一直回味到现在。这是久违了的家乡的味道，我终于回家了，大辽西——朝阳——我热恋的故乡。
我与秦老师有许多相同的地方，这也许是我们前生有缘的佐证吧。我也是初中考上中专，然后自学辽大中文系的专科，本科；我也是从乡下走到城里，家境并不富足的“乡下人”；我也是对书情有独钟，经历过熬夜读书，饿肚子买书，喜欢藏书，怕别人借书，到现在希望真心读书的有为之士，尽可以把书随便拿走，因为我也认为书是天地间共有；我也是对文学痴情相许，忠贞不渝，虽然不是文人却坚守着作家的一点良知；我也是一位电脑盲，只能用手刻字，爬格子的；我也是在手稿消逝的年代，曾有过迷茫和恐慌；我也是有一位像王太吉前辈一样的老师周琳在默默关心指导着我；我也是象秦二哥感谢二嫂高玉燕一样，感谢着妻子李秀艳无怨无悔的支持。
一场文化盛宴
读秦老师这部《手稿消逝的年代 》, 对于我来说是一场文化的盛宴。而我只是一头吃草的野牛，稀里糊涂地把草吃到了肚子里，请给我“反刍”的时间。
我读书有一个“陋习”，总是先看作者简介，序言，后记，或者书皮前后的评注，也经常翻翻目录，力求对全书有一个总体的了解和把握。然后再读正文，最后再读一遍序言，后记。无他，只求放心而已。
在秦老师把这部书交到我手上再去忙别的事情的时候，我就在龙翔书院里站着读完了序言和后记。我不是作家，但却被序言的题目《警惕作家们的人格萎缩》震撼了。更被李健吾前辈的那句话，“一个作家明白他的使命不是摧毁，不是和人作战，而是建设，而是和自己作战”折服了。我个人认为：作家必须有所“破”，更有所“立”。
我不敢自称作家，是因为我缺乏作家的责任与担当。即使偶然发表的几篇文章，也是朋友看到后认可而采用的，我基本上也没有投稿。我写文章，纯属于是有感而发，自娱自乐，所以不敢愧称作家，但在各位文友的帮助下，我立志想成为作家。我心目中作家的标准有四个层次：最高的层次是“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”，这是圣人的层次；中等层次是“立德、立言、立功”做三不朽人才，这是贤人的层次；较次层次是“传道、授业、解惑”为人师表，这是君子的层次；更次层次是认为“文人相轻，自古皆然”，自以为高人一等的，这是小人的层次。
我虽然没有美文问世，但还算一个文学爱好者吧。深深地体味过，“字字皆是血”，“一把辛酸泪”的艰辛，渴望达到圣人和贤人的层次。而秦老师正在做着这项“事业”。
序言中谈到支撑一个作家的崇高与伟岸人格的三个要素是：其一，良知与勇气。其二，敬畏与自信。其三，寂寞与清贫。深以为然，刻骨铭心。我知道，如果将来我能有幸成为作家的一员，这就是我需要坚守的底线，作家是需要一点信仰的。
在宴会上遇到了许多沈从文、张爱玲、刘家声这样相识已久的知心朋友；也遇到了一些史铁生、王小波、萧红这样相交很深的老朋友；也遇到了一些只知其名未曾深交的汪曾祺、张炜、证严法师一样的好朋友；更认识了一些未闻其名的刘元举、顾准、杜光辉这样的新朋友。
由于时间和篇幅有限，我无法把读每一篇文章的感受都写下来。在这里我重点谈一下读《千古凌河起涛声》和《警惕苏阳式的聒噪》这两篇文章的感受。
我与《凌河影人》的作者刘家声老爷子在八年前一起学的车，我们都叫他老爷子，是因为他比我们大了许多。他老人家没有一点儿文人的架子。后来到他家拜访，相谈甚欢，因此拜读了他的许多作品。而今听秦老师讲读《凌河影人》，更是使我茅塞顿开。既是重温，更是领教。
与读鲁迅不同，因为我不熟悉那个年代；与读贾平凹不同，因为我不熟悉那个商州。由于时间和空间的局限，让我无法做到“感同身受”，更无法“心心相印”。但读《凌河影人》就不一样，因为我知道那段历史，因为这段故事就发生在我最热恋的故乡。我经常在大凌河畔漫步。我能听到空气中有关东红“老天呀，我看见你了”那国仇家恨的“天问”，也清晰看到艺人们“有心杀贼，无力回天”的悲壮画面。
秦老师对《凌河影人》中，“中国话剧第一瞎”的关东红的艺术形象进行了深刻地剖析。通过对史铁生小说《命若琴弦》中的老瞎子与《二泉映月》中的瞎子阿炳进行对比，我感到关东红与这些历史上的“名瞎”们的同与不同。真是受益匪浅。秦老师又通过对沈从文《边城》的湘西文化，老舍《茶馆》的京味文化，白先勇《牡丹亭》的昆曲艺术，杨丽萍的《云南映象》的地域文化的类比，使我更爱上了大辽西这片神奇的土地，让我身为一个朝阳人感到无比自豪。《凌河影人》让我激动，秦老师的解读，更是让我激动后激动。让我汗颜，竟不知道故事里还有那么多故事。对我的戏剧艺术的无知和不足做了充分和必要的补充。
我再谈谈读《警惕苏阳式的聒噪》这篇杂文的感受。对苏阳先生的《一群相互抚摸的人》，我没有读过，按理说我不应该发言。毕竟毛主席教导我们说，“没有调查，就没有发言权”，所以我要郑重声明，我没有权利评判苏阳先生有什么对错，纯属是对秦老师《警惕苏阳式的聒噪》这篇文章，谈一些个人感受。
我深深感到的是，这篇文章像极了我最敬重的作家鲁迅先生的那篇《论丧家的资本家的乏走狗》。秦老师的语言犀利，像匕首，像投枪。
秦老师在这篇文章中，既交代了写这篇文章的缘起，又层层剖析了苏阳这篇文章的“虎头”，“豹尾”和“猪肚”，引经据典，旁征博引，有理，有利，有节，使我真正领教了秦老师的语言功力，雄辩实力，以及论证的缜密，可谓丝丝入扣，毫不留情。谁说慈悲只能菩萨低眉，一样有金刚怒目，对于秦老师这种“棒喝”，我们应该提高警惕 。秦老师是位疾恶如仇，眼里容不得一粒沙子的人。秦老师不是针对苏阳本人进行人身攻击，而是对文坛的这种现象忍无可忍，这就是一位作家坚守的底线——良知。这也是我，一个对文学有兴趣的爱好者所感受到的“士不可以不弘毅，任重而道远”的责任。这也是我，这篇读后感中“守望”的内涵。
从孤独者到守望者，这是我在作品和生活中感受到的秦老师的形象。因此才有了这篇——《孤独的守望者》。
