在李翰迪的家中和其他场合,我多次见过他画马的过程,在宽大的画案上铺开一张六尺整宣,在佛教音乐的伴奏下,只见他提笔点墨蘸水,叉开双腿站立,举笔凝视纸面,一只手把光头抚摸一阵。认真思索一会后,快步蘸墨,随音乐的节奏,有时疯狂用笔;有时后退几步。画到精彩处,突然用力跺脚;一会向后转,扭头观看,旁若无人。突然间躬身伏案笔落纸面,大吼一声,几笔反转勾画涂抹,不到20多分钟,一幅八骏图已跃然纸上。画马纸上奔,神韵生动飞。用笔堪简练,骏马神形备。我至少观察过10幅画马的创作,观李翰迪画马的过程,是一种美的享受,是一个草根画家跳出热爱生命的舞蹈。功夫不负有心人,30年的努力,成为当代草根大师的典范。



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  中国历来有“墨分五色”(即浓、淡、干、湿、黑)和“以墨为主,以色为辅”的说法,即用墨的浓淡变化来表现物体的色彩和明暗。这些表现手法李翰迪发挥的淋漓尽致。《追日》中有三匹骏马在奔腾,右边的马浓墨大眼,尾巴笔直,似乎只有向前的意念。中间的马精神气十足。左边的马骄傲的扬着头,鬃毛明显清晰、尾巴飞舞。三匹马向着太阳飞奔,永往直前。通过虚实的结合、浓淡的对比来增强了意境的鲜明性和感染力。墨分五色用,神马自天出。飞笔精彩处,创新自成派。如今马匹已经不多见了,如此熟悉骏马动势的画家就更不多见了。敢于泼墨,设色,体现了画家奔突不羁的博大和宽广。笔轻墨淡苍山远,神逸韵浓流水清。



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  苏轼曾给予王维的诗画这样的评价:“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。”这句话应是对他艺术意境,一种由有限到无限的超越美的概括。这应该是画家和诗人追求的境界,才会给繁荣国画的重生,带来生机。近代徐悲鸿泼墨写奔马,融会中西,成为写意画马第一人。继承汉唐、创造画马新风气,其功绩是不朽的。李翰迪十几年临徐悲鸿的马,一幅画临贴几十遍,掌握了从有法到无法。同时还临贴张旭、怀素书法。国画艺术的特色,不一定是一代胜过一代,亟需一种明智的、新的创造。李翰迪静下心来,经常到秦岭找感觉,经常到有马的地方采风,有写诗的能力与生活磨难的财富的积累,贵在走出了大写意马的自己的文化符号。翰迪潇洒,心中有画,呼之欲出,狂奔骏马,从天而降。标新立异,独有风格,马踏乾坤,神采奕奕,震撼心境。



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  七律•赠大写意国画李翰迪(新韵)

  音乐情真随伴奏,

  迅疾走笔似疯狂。

  挥毫泼墨勤劳勇,

  兼备形神意境强。

  骏马腾空天地久,

  奋蹄鬃尾顺风扬。

  苦修磨难三十载,

  画中读诗任品尝。


  宋代诗人陆游说:“功夫在诗外”,对国画也是如此,人格塑造以及心灵磨砺,其实比画画本身更有价值。李翰迪出生在咸阳王道村一个普通农民的家庭,从小酷爱书画。1983年,李翰迪到酒泉卫星发射基地服役,参加过基地书画培训,得过二等奖。写的诗《我是新兵》,上了兰州军区《战斗文艺》杂志,还上了《西安晚报》。长诗《胡杨颂》在甘肃省电台播出。1987年退伍后回家务农,蹬过三轮车,打过工,利用业余时间为钓台乡的王道村等街道,画安全用电、计划生育、交通安全等宣传壁画。三十多年来一直坚持练画,生活虽然艰苦,但从从不放弃,执着的追求画画艺术的真谛。为了加深传统文化积累,他精心研读《美术史》、《中国古代画论类编》以及有关人类行为史等书籍。有的书已让他翻阅的卷了毛边,字里行间处处有他的批注。一年四季,春夏秋冬,挥动画笔,潜心作画,脱离尘埃,锤炼意志。20多年来苦练画马。功夫不负有心人。李翰迪国画日益见长,他画的马形神兼备,似乎在休闲中奔腾。磨难的财富,对美好生活的渴望,在他的画中充分体现。画之功夫在画外,受尽磨难英雄出。天道酬勤能补拙,奔马追日精神殊。



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  在物质、权利、名利、金钱诱惑面前,传统民族文化的价值观、人生观等受到了极大挑战。生活在社会底层的书画爱好者,首先要解决吃饭问题,故成功之路异常艰辛。尽管生活艰辛,在有人遇到困难时,他仍乐于帮助。金钱,名利,地位都不重要,重要的是在别人在困境时,你帮助了几人。在浮躁的社会中,你能静下心来,向李翰迪一样,研究国画艺术吗?我相信,生活在社会底层的画家,才能创造出富有人精神的画作来。



  七律•诗赠李翰迪    

  翰迪善画诗文赋,

  磨练人生视野宽。

  时代激情豪迈魄,

  荒原骏马悟真禅。

  挥毫泼墨传吟韵,

  相映天神底蕴鲜。

  狂奔飞腾形聚备,

  幻疑驰骋在仙间。