坐爱山林晚 
逸庐假山（梅静摄）
微微西斜的阳光，拂过高大的马头墙，洒在丁家湾深处的“逸庐”里。几只巡游归来的鸟儿，轻轻地收拢翅膀，停歇在东南角的一座石山上。峭立的石影和垂挂的藤萝，仿佛一间天然暖巢，将鸟儿拥入怀中。
“倦游半生，我也该回到这山林中来了。”逸庐主人立在石山前，似在遐思，又似在感叹。
梦在山林
主人是一位根在扬州、长寓沪上的文物鉴赏家，在外游历半生后，眷恋故土的他在扬州营造了这座养老之宅，而宅中有一座画意与野趣并存，又能以小见大的山林，是他的最大心愿。
接下来的日子，他身在异乡，心却时刻挂念着这座梦中的山，直到三个月后的一天，他接到了来自扬州的电话：“山林已成，静待主人。”
他再次推开院门，步入园中，眼前的景象令他的心怦然一震：一池碧水，如镜铺展；池后峰石，依墙层叠，盘旋向上；及至墙头，忽飘然秀出，遂成挺拔主峰。峰下贴壁处，湖石高低错落，山势随之延展；墙隅桥边岔口，一座险峻侧峰与主峰互为俯仰，顾盼生情；主峰洞隙中，有泉瀑飞流，与崖壁撞击，而后直泻池中，再由小石板桥洞蜿蜒西去。
沿山侧磴道，拾阶攀顶，群山便如莲花涌聚；坐山下琴台，临池抚弦，高山流水则畅然入怀；探山中洞天，曲径迂回，幽谷深壑又如画卷徐徐展开。
“比我想象的还要精彩！”主人掩饰不住心中的喜悦。
“这座山像一只眼睛，点活了整个园子。”有好园者如是赞叹。
“做扬派叠石半辈子，能有主人满意、世人肯定的作品，我忙得值。”山的叠造者——老仲，也长舒了一口气。
以画入山
老仲，全名仲维忠，20 多岁就干起了叠石营生，由于肯吃苦善钻研，技艺日渐精进。如今，年逾六旬的他已成为扬州颇有影响的叠石艺人。
“逸庐的这座山，构思取自元代画家王蒙的《东山草堂图》。”老仲翻出一叠画稿，认真地说。
老仲在揣摩石山的堆叠（梅静摄）
其实，在他数十年的叠石生涯中，“以画入山”不仅是许多园主的要求，更是“祖师爷”们留给他和同行的宝贵教诲。其中，给予他最深影响的，要数寄啸山庄内的片石山房了。
相传，它出自清初画家石涛和尚之手。此山由东起势，贴墙延至西北角，突兀为主峰。主峰之东，有水岫洞壑，入内曲折幽深。沿蹬道而至山顶，可见层峦叠嶂，峰回路转，岚影波光，游鱼历历。山中有一孔洞，光线透过，映入水中，宛如明月倒影。配峰在西南转折处，两峰之间连冈断堑，似续不续，势态奔腾，颇得“山欲动而势长”的画理，也应合画山“左急右缓，切莫两翼”的章法原则。
历史上的其他叠石艺人，虽然难有石涛的绘画水准，但懂绘画、知画理，成为高水平艺人的必修要素，他们知道如何将文人画家的意见通过叠石造山在园林中体现出来，所以李渔曾说：“从来叠石名家，俱非能诗善画文人，然见其随举一石，颠倒置之，无不苍古成文，纤迥入画。”
有人说，叠石的艺术源泉既然是山水画，那么，多看些画，把山形记在心里，再按照绘画的“三远法”，即从不同的透视角度，表现山的高远、深远、平远，就能叠出一座好山了。
扬州叠石艺人却认为，“三远法”是画家远处观山的体会，而叠石造山是近处看山后的创造，此法并不适用。一名优秀的叠石艺人，应当行万里路，到真山中研究自然山水的局部特征，从大山之麓、截溪断谷的真实形态中，悟出叠石的表现方法，即所谓“师法自然”。
方惠将观山感受融入叠石过程（梅静摄）
叠石艺师方惠每年都会抽出一两个月的时间，去寻访名山大川，从中领略山的雄浑、苍茫、俊秀。然后将内心感悟融入叠石过程，以险峻的山形、丰富的层次、流畅的呼应，创作出“宛自天开”的石山佳构。
移来自然一角
“终日看山不厌山，买山终待老山间。山花落尽山长在，山水空流山自闲。”在宋代文学家王安石的《游钟山》里，山绵亘于天地之间，人是居山之隅的看客。人们在园中叠石，就是要把天地之山“搬”到身边，找到居于山中的感觉。因此，叠得自然、有山味，成为衡量石山是否成功的重要标准。
“宽博而不放肆，紧凑而不萎缩；布局合理，石纹妥顺；立卧曲扑，石料各得其所；欹侧变化，皆要相称适当。”老仲总结出的这套技法，是他叠山几无失手的“法宝”。
扬派叠石还讲究以少胜多，即在有限的空间里，以一隅之石表现山的万千气象。老仲为逸庐堆叠的山气势恢宏，但用料仅为 50 吨湖石。
“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。”早在明末，文震亨在其文章中就已阐述这一理论。计成在其著作《园冶》中也写道，掇山要“未山先麓”，即以局部象征整体，用起伏的山脚暗示绵延高山。
由清乾嘉年间扬派叠石匠师构筑的扬州大树巷“小盘谷”石山，在不过百余平方米的范围内，临池依墙堆叠群山，峰谷险峻，洞曲崖危，其间又有“九狮”象形石，令人如置深山幽谷之间，堪称叠石技术“以少胜多”的典范。
小盘谷叠石（梅静摄）
正如戏剧需要舞台背景一样，叠石造山也需要后景的衬托，“贴壁假山”由此产生。《园冶》有记：“以粉壁为纸，石为绘”，寄啸山庄东北部的一组石山即为其中代表作。
这座湖石山沿着北面墙壁，向西延展起伏，全长 60多米。在白墙的映衬下，此山如同一幅着笔不多却意境深远的水墨画，给人以无尽遐想。
园林之魂
扬州园林叠石始于西汉，明代形成流派，名家名作迭出。明张岱《陶庵梦忆》称：“瓜州诸园亭，俱以假山显。”造园家计成于真州（今仪征）筑寤园，园中有叠石“灵岩”，峰危岩险，景象幽绝。其所著《园冶》中有“掇山”“选石”两章，高度概括了扬派叠石的创作经验。
与其他诸派比较，扬州叠石以技法细腻见长，而其最主要的特征是中空外奇、大挑大飘。即造型上讲究“进山能入腹”，拼叠上讲究“形体的空灵”“堕者将压，翘者欲飞”。遗存至今的经典作品有“石壁流淙”之黄石石壁、倚虹园之宣石房等。
寄啸山庄内的贴壁假山（梅静摄）
与其他诸派比较，扬州叠石以技法细腻见长，而其最主要的特征是中空外奇、大挑大飘。即造型上讲究“进山能入腹”，拼叠上讲究“形体的空灵”“堕者将压，翘者欲飞”。遗存至今的经典作品有“石壁流淙”之黄石石壁、倚虹园之宣石房等。
“扬州以名园胜，名园以垒石胜”。叠石对于扬州园林的作用，自古即有评价，《红楼梦》第十六回也有颇为细致的描述：“次日贾琏起来，见过贾赦贾政，便往宁国府中来，合同老管事的人等，并几位世交门下清客相公，审察两府地方，缮画省亲殿宇，一面察度办理人丁……全亏一个老明公，号山子野者，一一筹画起造……堆山凿池，起楼竖阁，种竹栽花，一应点景，又有山子野制度。”
所谓“山子野”就是叠石造山技师。将大观园的营造交给“山子野”负责，说明当时人们就已认识到，“以石为绘”方能成就园林意境，一石活则满园皆活。
当代扬州，不少园林主人也已懂得延请叠石艺人参与造园。通常是由叠石艺人察看地形、构思石山和园林布局后，再建房造屋。待屋宇建成，遂叠造石山，然后点缀花木池鱼。如此，屋在山中、树在山上，主景与配景比例得当、互为增色，便可成为现实。
叠石之根
“个性太强。”这是很多人对叠石艺人的评价。
为了一处山体的构思、一块石头的叠放，叠石艺人可以拉下脸来，与发包方或园主据理力争。如果意见不被采纳，他们常常立马撂下挑子：“艺术是叠石的根，我要对作品负责！”
令他们痛心的是，在叠石报酬以吨为据的“指挥棒”下，很多不讲艺术效果、只讲堆叠速度、盲目求大求高的石山堂皇于世。“就好比绘画，能以张论价吗？”他们希望改革现行的叠石报酬计算方式，对坚守艺术品位的叠石行家，给予应有的空间和尊重，让粗制滥造者失去市场。
他们还希望，精致秀雅的扬派叠石艺术能够传承下去，但在叠石工人中，对叠石艺术有悟性又肯钻研的人实在太少。他们寄望于高校园林专业的学生，可孩子们在校期间很难得到实践的机会，即使是硕士、博士生，也未必真正叠过一座石山。
“叠石是需要实践的艺术，光做不思，光说不做，都是行不通的。”他们盼望中国园林学科教育能够弥合理论与实践的鸿沟，期待真心热爱叠石艺术的人才出现。
坐爱山林晚，逸境在人间。这是叠石者的痴心，也是扬州园林拨动人心的答案所在。
