绘画的生命样式 
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咱们先说这个马蹄，我觉得似乎比马头还显重要。马失前蹄，比喻行事做人的一种偶有状态。你看原画作的前蹄处理，更粗壮有力，有种感动在。你的画，显得瘦弱，没力气。这个前蹄似乎是失掉了。
再说腹部的勾勒，也是不流畅，没有精气神！腹中有经伦，有这么一句话，是说这可称大小人物的生命样式。学问要有。所以说，这个腹部，不能太大了！要有度！大腹偏偏就不好了，就变意思相反了，颓废了。这个力度势必要掌握好。我感是关键的。略大了些，就这一些，它就不美好了。
再说这脊梁，马背的部分，你细看，你画的像吗？咱别说综合画作的头尾部分。单从形似这一点就不行，对吧！脊梁的控制关系到达这事物的精神武装。差的比较多了，这支柱不在，这马它就同病马。
接着说这个马的后腿，以马喻人说，这虽是长不了前后蹄，但这有必要的留一手，在动物这儿也当如是说。后腿要处理的特别干脆，有一种力蕴在。我也是体会，说不好，那其中似乎还有深意……总之，你做的还不够。
我建议你，在临摹画作的初期，先体会画作，然后起一个铅笔稿。轻轻的，当你对这个铅笔稿满意了，再开始画。下毛笔的时候，落笔的刹那跟这个铅笔稿儿也不用完全一致，因为用色用墨还是有神魂气运在里面的。跟单一的铅笔画，水彩，油画都不一样。很难修改或叠加，就是类似一笔出活儿的创作。所以比例不好，其它只能免谈。
我自感，你用笔还稍好一些，但是你的比例掌握的还不够，要在这上下工夫。
最后咱们谈马头的几处。听说过马头琴吗？所以这个头的处理它就如音乐，是有灵气的，不只是型了。眼睛，鼻与唇所有的部分都是有灵气神采传出的。
咱们想像一个下这马的生命状态，它在奔跑中的面孔，它的样子会是小有满足的，或者非常自信，再或是英雄之态。
通过整合，这面孔和这身体和谐统一，都是有种传递，它的年龄，它在它世界的位置，主人给到的生命感召，等等，画作在画家和观看者的眼界里就是生命，而且是更有意蕴的生命感动！给到你的感觉在集结。集结到释放就是处理面部的每一笔都极负挑战，就如我们识人，有人一见倾心，有人感觉头疼，会完全不一样，你要再体会，多练习。
所以说，画龙点睛就是此理，临摹画到哪儿都像的时候，似乎就拼这眼睛的题法了。这画作就会不一样。且大不一样。
你可以不画面部，多画几种面部，你试试？白鸽我是个心思偏细的性格，我这样说你不要生气。真的是这样，画画之所以有高超与不高超，其实都在这个神魂的凝聚点。当你的形状完全够标准了。那就会集中体现在画眼部分的精工。
我曾经看过有的画家画出的无面部细节的画作。就是利用肢体，整体，没有眼睛，鼻子的小的轮廓……
我猜想，他是不想这脸成为画眼，它要表象其它……让观看者可以使用无限的想象，也可以无限地逼真，也可以超越出现实，总之绘画很有趣，是多元的艺术表现形式。今天就说这么多，再会朋友。
说的很对，线上跟老师一小时画出，总觉匆匆……
2
这则短视频里面提到的赵小勇画家，他就是临摹了二十几年梵高的作品。从只求温饱到心有所想，一次努力下的机缘，他有幸到荷兰，到梵高的艺术馆。他亲身体会了博物馆里梵高的真品画作。零距离接触的时候，他的心灵一下子被一种无形感染到，触摸到心底的柔软，他想懂他，他在流着从未被生活打垮的心泪……
他离开博物馆，漫无目的的走在异国的街道上，他想去一个地方，他几经周折打听到，他来到梵高先生的墓前，他的心渐渐是平静，他摆放了三根直立的香烟，他在准备了，他的积聚已经是满……
你看这段视频里，开篇那天价的画作了吗？梵高的自画像！背景，我不太懂，就整体画面直观感觉是深邃，远端，力量……就是他这个人超越了时空，呈现在了你面前的那种状态。
心灵震慑到心灵，其实就是这个人物本身的魅力打动到你。所以说，临摹的真实意义就只是在锻炼你自己，跟这个画作一定会有距离，距离有多大？是仁者见仁，智者见智的一种单一体会。我的体会是相差甚远，且是特别远，就是只形似，神似真的达到不了，如果达到了，我觉得应该也是闭着眼睛在画某些部分才能达到，因为单凭一个人的想象去想象另外一个人，谁都做不到！不可能还原这个事物本来的样子。因为不具备可能性的前提，多角度的已知成就不了同样的未知。
所以说我个人喜欢创作，我解释创作那是自己的部分，体会一个事物，自己是主体，也是一部分客体，自我一直在整合着，停不下来。人生都是阶段性的变量。那临摹的变量有多大，自我的变化，对临摹作品背后故事的不段了解与深挖，还有绘画的内外环境，作画时间情绪的被调动程度……
比如说同样看一部电影，你看别人的影评，那就是你在学习，在了解，或者就是你在用你心倾听，这样一天天的累积。当个体可以用自己的所有思路去构思的时候，那是绝对不一样的，你的综合，自我的整套思维在起着作用。你的价值观，人生观，那刻，给到你的冲击感，是心灵的一种震慑，是综合的表现与释放。当表达在话语与文字上时是有穿透力的，或者你去画一幅作品表达在画作上也是同样情形。只有创作出自我的，真实的，一个完整的体会的作品才是浓缩的精品，才是可以传承的文化与文明。
我理解绘画的多年就是练笔，就是你拿起这个画笔，你想画的能表达出来。但是所有的构思都已经在你的人生轮廓里，别人取代不了你，你也替代不了任何人。你是独特的自己，是唯一性的存在，作品也是唯一的。体会练笔的过程，就是勤勤恳恳不断砥砺。谁不可能很像谁。也没必要很像谁。就是练笔，如果很像了就证明个体的比例把控的可以了，这笔的能力是肯定了，然后创作必须是自己的事儿。一句话，所有的临摹，都在积聚的过程，创作也可以是不断重复的创造，推陈出新，但也有玄机不一定越来越好。比如像达芬奇画蛋，开始了很久的写生，当时间和努力都起到作用，你已经满意了。但是你还想极致，你就还可以再画下一个，第1001个。就是这样的道理，如果你觉得这个事儿满意了，停下来就心愿幸福停下来。选择再做其它事儿的时候，你要秉持这样一种思考，才能表现匠心的精神，才可以把一件事儿做好，两件事儿做好。一辈子做不好几件事儿的，只能是两三件事儿或者就一件事。真实是，当这一件事儿能做好，同时也会涵盖很多的内容，就像现在的教育界，老师一定要懂心理学。要有更多的人际交往的能力在里面，教育观念真的只是传授知识吗？不，是有特别多的点面在聚焦。
跟您说这么多，意思就是愿望您理解一下赵小勇画家的人生，这个人物是我第二次和您提起。他经历了多年积聚，一次震撼以后，他就回到自己的家乡画他的姥姥，家乡的街道，故乡的风景，又几年，他的画作已经卖到了几万元一幅，他成就了自己，追梦圆梦着，知足进取着生活。
他终于体会到了他所有的岁月故事，都是为了成为一个真实的自己。预祝您在绘画的人生路途上，走的开阔，敞亮，加油！今天立秋，祝您在这个收获意义的开始时刻，更多的积聚，在不段的砥砺中收获满满正能量的您的人生。
