【念物记】《念物记——扬州手艺人》的美学特点

　　一部好书，不仅包括内容的厚重、主题的鲜明，还应包括封面的精美、插图的准确等因素。《念物记》“不仅是一本纸书，而是一部可读、可听、可视的立体产品”，其与众不同之处，除了记录扬州手艺、传承吴越文化之外，还在于其精美的封面、多彩的插图、音画同步的视频。

　　一、封面与扉页

　　《念物记》是精装版，装帧简单、庄重、大方，直观地给人毋庸置疑的权威感，沉稳厚重的历史感和文化感。

　　书籍出版是一门综合艺术，除封面、书脊、封底、环衬等外在内容，还包括内文版式设计、书籍材料选用、印刷装订等，近年来出现的腰封，更是把这门艺术发展到一个新的高度。

　　出书“得有腔调，有气质”，本着这个原则，《念物记》的策划、责编张晓薇，封面设计周伟伟，版式设计大旗多次商量沟通，最后决定：封面用蓝底金字，插图需多姿多彩，版式要富有变化，就连校对也由最初“三校”升级为“五校”。经过作者、编辑、策划、摄影师多次磋商，最终精美绝伦的《念物记》出现在作者手中，出现在读者眼前。

　　作品封面底色为蓝色，竖版排列的书名《念物记——扬州手艺人》八个烫金大字，传达出该书内敛低调、内涵丰盈的文化信息，与书名同排的“梅静著”三个小字，静悄悄伫立一旁，仿佛默默打量着自己用心血浇灌而成的著作。

　　蓝色寓意文静、理智、安详，意味着博大、厚重、宽广。蓝色是天空的颜色、大海的颜色，而天空是高远的，大海是厚重的。《说文》说“蓝，染青草也”，于是蓝色又与宽广、与草原有了关联；白居易说“春来江水绿如蓝”，此时，这蓝色的封面就又弥漫着诗意了。

　　总之，《念物记》封面集合了诸多因素，也揭示出作品审美特点：站位高远，内容厚重，文笔流畅富于诗意。而这些，也在文章中一一得以验证。

　　梅静有着清醒的站位意义，有着“要做就做精品”的创作目的，对手艺的介绍、对艺人的探访，力求做到精益求精。记录手艺，她不满足于一般性的技艺介绍，而是深入到该手艺产生的文化语境中，深入到历史发展中，寻访技艺出现的契机，为读者呈现该技艺的诞生缘由、发展过程以及鼎盛原因，使读者极为清晰的了解了该技艺的前世今生。记录匠人，她从传承角度出发，不仅写当今“国师”“省师”，还探宗寻源，力争梳理出这些艺人们的代际相传。总之，她讲述发展、突出代表行业和代表人物，凸显经典作品、挖掘历史名人，预测本行业发展前景，无不立意深远，站位高远。

与其他著作不同，该书扉页前还用一个完整的页面，对著作的特别之处予以介绍，做到了图文并茂：两幅古香古色的竖版图片错落有致的排列着，图片上的文字点明了本书的精髓：“听手艺人有声故事”，“看传承者纪实短片”。在“使用说明”下面，出版社提示读者“本书附有音频、视频二维码，扫一扫，了解扬州手艺的来龙去脉，感受传统文化的历久弥新”，这看似简单的文字背后，蕴含着作者、编辑、出版社寄托的全部希望，即：通过音频视频，进一步引领读者感受扬州市民的诗意生活和扬州文化的源远流长。

　　本页的“本书独家资源”，意在告诉读者，如果你扫描二维码，就会在梅静引领下跟随镜头，走进扬州，走近艺人，就会“身临其境，听百味手艺人生”的“有声故事”，就会“细致入微，看千年传承烟华”的”纪实短片”。

　　最神奇的是本页底部，端端正正印着该书的二维码，手机一扫，眼前立刻出现视频、音频资料，选择自己喜欢的内容，点击查看，便看到与本书同步的音画节目。于是，呈现在读者眼前的又是一个与文字不同的世界：鲜活的扬州，行走的扬州，涌动的市民，代代流传的技艺。

　　二、插图与照片　

　　“图文书，图片比文字重要”。为了使著作更有品味，作者和高水平专业摄影师多次比较遴选，以求达到最美最精，与文字最匹配，虽然耗时三月，但出现在著作中的300多幅图片，每一张都精美诱人，每一张都与文字协调一致。

　　书中图片以插图形式出现，“插图是插在文字中间帮助说明内容的图画，包括科学性和艺术性的”，《现代汉语词典》这样解释。本书的“艺术类插图”可以理解为照片，“科学类插图”理解为手绘图案。

　　《念物记》图片是为了配合对技能、艺人、艺术品的解释性文字而插入，有着形象、直观、多样、多元的美学特点。整部作品，几乎每页都有或简约或繁复、或全部或局部的精美照片，这些照片与文字形成修辞学上的互文关系，共同印证着扬州手艺的继承，文化的传承。

　　与标题相匹配，第一辑“唤醒古书一缕香”选用的照片，是泛黄的纸张、繁体的汉字，它们似乎在用自己饱经沧桑的颜色、古老的繁体字，诉说着中国历史的久远、文字的神秘、文化的传承，也暗示着本辑文章与传统古书、古画、古笔和古老雕版的关系。第二辑《红妆如你》选择剔红雕刻的局部照片，仿佛电影大特写，将纤毫毕现的漆雕图案、用力握紧的手指呈现于图中，凸显了漆雕在扬州人生活中的重要性，证明了国人偏爱红色的事实，也无声的诠释着手艺人对漆雕行业的真诚尊重。

第三辑页面，使用扬州私家小院的实物照片，在富有江南特色的葫芦门内，合理安排巧妙构图，远景：层次分明、高低错落的排列着鲜花、松柏盆景和藤蔓植物，近景：则是青砖铺就的地面、半圆的踏步、由上而下的爬山虎藤蔓。这一切都在说明，此辑收录内容以居住环境为主。黑色背景上，浑圆饱满插着谷物的套色剪纸《百子瓶》是第四辑插图，图上，天真可爱的孩童、色彩缤纷的服饰、追逐嬉闹的场景，动静相宜，仿佛呼之欲出。瓶内斜插的谷物，寓意五谷丰登，人民安居乐业。仅这《百子图》瓶身，就传达出扬州艺人手艺之精构思之巧。最后一辑插图是几把展开的扇子，深灰浅灰的色泽，似在说明扇子冬隐夏出的特性。

　　以照片作为插图在本书中占有很大比例，作为文学插图，起着再现文章情节、强调文章精神内涵的可视作用。梳理全书，那些美轮美奂的照片，可以分为经典作品的实物照、艺人的工作照、制作艺术品的工具照，表演照以及工艺品的大特写等。与精心创作的文章一样，这些照片同样包含着作者、摄影家的心血，它们的构图恰到好处，主景、配景搭配合理，层次分明富有寓意。

　　手绘插图在本书所占比例不大，基本上是对某种手艺种类的介绍或说明，比如盆景棕法示意图、绣品针法展示图等。

　　无论手绘或拍摄的插图、照片，与梅静的文字一起，构成对扬州手艺、手艺人，对扬州文化的记载和留存，完成了“为传统文化执一盏灯”的创作目的。

　　三、音频与视频

　　在《忘记自己在耕耘　——记我的２０１９》一文中，梅静说“这不仅是一本纸书，而是一部可读、可听、可视的立体文化产品。”的确，这是一本制作精美、图文并茂的书籍，还是一本“可听、可视”的书籍，本书音频、视频的出现，使“听百味手艺人生，看千年传承烟华”，在书中成为现实。

　　该书扉页，出版社就以特别醒目的文字和插图提醒读者：本书特别之处是“可听可看，听手艺人有声故事，看传承者纪实短片”，并且用“使用说明”着重提示读者，本书附有二维码，只要你扫描它，就会进入音频画面、进入视频境界，就会随电视语言、有声语言一起，了解扬州手艺的来龙去脉，真切感受扬州人的市井生活、感受扬州城的独特魅力、感受传统文化的历久弥新。

　　扫描二维码，会出现两个选项：视频与音频。选择其中一项点击，眼前又出现子选项：有声的音频，有画面的视频。

在视频资料中，附有《唤醒古书一缕香》《红妆如你》《坐爱山林晚》《一剪梅香》《扇里听风》等十五种手艺的29段视频。这些由扬州电视台、中央电视台制作的视频资料，随手打开任何一段视频，你都会看不一样的扬州生活和扬州手艺人。

　　这些资料有2012第三届全国文明城市评比视频，有2019年首届大运河文化旅游博览会视频。跟着镜头，我们可以俯瞰扬州全景，观看扬州小桥流水、私家庭院，游览扬州纵横交错的城乡；可以聆听扬州历史，了解扬州人活色生香的市井生活，了解扬州古老的手艺和传承。

　　通过视频，我们走入寻常百姓的私家庭院，看祥庐、个园、何园，寻访绿杨城郭中百姓诗意的栖居地；透过视频，我们看徐鹏志如何保护木香园、如何拍摄私家园林，如何对古建筑做民间保护，看斫琴大师马维衡制琴弹琴，看王军修书，看姚文俊补画，看梅广才制笔，看在刀尖上做文章谋生活的扬州艺人。我们随着镜头，听着解说，一步一步走近扬州走进扬州，于是，那复古的雀笼、大运之舟的传奇故事、被称作“立体的画派”的扬州盆景、扬州造林核心艺术的叠石造山、雕刻文脉的扬州雕版，也一步一步走进读者的视线观众的视线。就这样，我们阅读梅静文字得到的抽象印象，在这里置换成小秦淮河、小虹桥、古老的街巷、古老的技艺、现代的传承人等，这一切有声有色、具体可感。

　　梅静笔下的人、物、事、手艺乃至历史和文化，都在视频中得到了形象的展示，那些纸上的文字仿佛被赋予生命，一到视频中，便有了灵性有了灵魂，便活起来动起来，便用自己的故事演绎着、讲述着古老的扬州文化和古老的扬州技艺。

　　音频是全部文章的有声版本，包括开卷语、序言、23篇正文、后记，只要选择一篇，点击进去，就能进入用字正腔圆、音色纯正的声音构建的艺人世界，就能了解到扬州艺人和文脉的传承过程。

        如果说梅静的文字，为扬州手艺人留下精彩的记载，那么音频、视频则是扬州开向世界的窗口，在这里，使用任何语言、隶属任何种族的人，都可以听懂、看懂扬州手艺与传承，了解扬州文化的千年变迁。视频音频与文章，同样形成修辞学上的互文关系，相互映照，彼此说明，为扬州技艺的传承和播散做着共同的努力

　　这是一本独特、新颖、生动、直观的经典之作，是作者用时四年“文火慢煨”、出版社用时一年精雕细磨而成的经典之作。它完美践行了作者“为传统文化执一盏灯”、留住传统手艺留住文化根脉的创作初衷。