【诗经】古典精品的现代新解 
《花香鸟语探<诗经>》是山西女作家李继红新书，2019年10月由花山文艺出版社发行，全书37万字，分为《草香诗经》《木香诗经》《飞翔诗经》《奔走诗经》《匍匐诗经》《游动诗经》六章。著作中的文章，最初发表于银河悦读，历时一年。
《诗经》是古典精品之作，阅读经典，绝对需要好的引路人。作为文化学者，李继红就是这样一个领路人，其新书《花香鸟语探<诗经>》“透过一草一木、虫鱼鸟兽体味《诗经》那虽经千年却永不过时的文化艺术魅力”，这部民间解读著作，是古典精品的现代新解。
一、文体与图片
对这部30多万字的作品，首先是如何分类，即该把它归为学术论文还是文学作品？其实，评价作品文体的依据有多种，可以学术为主，也可以文学分类为主。一本书，必定有属于自己的文体，或论文或诗歌或散文，《花香鸟语探<诗经>》属于什么文体？这大约是每个读者所关心的问题。我以为是散文，文化散文。
文化散文的界定有许多，对照李继红著作，范培松的解释更契合。他说“所谓文化散文，必须具备这样两个品格：第一是要具有尖端性和非大众化：‘冶古今中外于一炉且引经据典'……，第二是要对社会能持公论，站在独特的思想或文化立场上，对社会持有一种文明批判的精神，具有独特的学者和思想者品格。”依据这一结论，把《花香鸟语探诗经》归为文化散文一类。
其一，这是对古典经典之作《诗经》的解读性作品，集中每一篇文章都是对中国经典诗歌的解析、阐释、评说和由此引发的个人感悟，尽管《诗经》是中国第一部诗歌总集，但由于年代久远、语词深奥等原因，普通读者常常是望而却步，这使其具备了文化尖端特性和小众化特色。李继红著作是对这非大众化作品的解读，是用自己的思维方式和语言方式，做个人的评析，自然也符合这一要求。其二，该书具备“文明批判精神”。面对已经形成定论的古老经典之作《诗经》，作者大胆挑战自我，避开权威者研究结论，用自己的审美标准和个人情怀，选择与学术要求完全不同的解读视角，理性分析，诗意解读，从而为读者奉献出37万字的赏析巨作。
作者有浓厚的《诗经》情结，认为不读《诗经》就无法成为文艺小青年，作为一个工科毕业的人，她把诗经作为学习、生活中必不可少的阅读作品，反复阅读，仔细梳理，在熟悉原著基础上，找到能准确表达自己情感的切入口——花鸟虫鱼，完成这经典之作的赏析。
如果从内容上划分为文化散文，那么从表现形式看，这是小品文，介于随笔和读书笔记之间，是将抒情和批评包含在文中，集中所有文章，篇幅短小，形式不限，随意成文。每篇文章皆在千字左右，短小精悍，拿书在手，可以任意阅读，不必从头读起，不必担心前后内容的隔断。
《花香鸟语探<诗经>》是由篇幅短小的文章和色彩艳丽的摄影图片构成，文章通俗易懂，图片美轮美奂；文章是对诗经的解释评述和感悟抒情，图片是对文章的解说完善和提升补充。187篇文章就有187幅图片，如果只有文字没有图片，我们无法想象某种植物样子而遗憾；只有图片无文字，又会成为单纯的图片展示而单调。二者同时出现在著作中，使这部关于《诗经》赏析著作，整体设计新颖，呈现出图文并茂特色。
《诗经》305篇诗歌，牵涉到古时候许多花草、树木、飞禽、走兽，这些与古人生活密切相关的动植物，有的穿越时空来到今天，但有些却消失了，即使目前存在的植物、动物，也多数不认识，继红用照片的形式弥补了这一缺憾，在阅读文字的同时，我们还可以通过大量的摄影照片，了解过去动植物的生长情形，知道文中所提动植物的外貌特征。看着一幅又一幅颜色鲜艳、画面清晰的插图，一定会有人认为这是专业摄影师拍摄的，或者是作家从网上下载来的，我想告诉读者，书中95 %的配图，都是作者到处寻找、亲自拍摄，这样的认真敬业，是可贵的。当作者在扬州、南京看到北方没有的琼花、铁线莲、含笑花，马上拍摄，大有立此存照的冲动。她说“每认识一种新的花草就喜上眉梢”，“每看到一种没见过的花草树木，根据经验判断出花草的名称、科属就非常高兴”，于是，无论外出开会、旅游，还是野外散步，她都从没停止发现动植物的脚步，也从没停下拍摄各种花鸟虫鱼的工作。这就有了这一百多幅色彩鲜艳、图像清晰的插图。
这图文并茂、装帧精美的著作，一经拿到，便让人爱不释手。
二、情志体与抄书体
对情志体，北师大博导黄开发这样解释：“娓娓而谈，自然随便，抒自我之情，载自我之道，师情志体的特点”。李继红作品就呈现出这一特色。随手打开任何一篇文章，都能感受到作者的率真，在对于《诗经》的解读过程中，她把自我情感发挥到了极致。被她称为“爱情第一花”的荇菜，姑娘采来“应该是为了给午餐配菜”，这是极富生活气息的个人想象，把唯美的爱情之花与俗世的饮食联系在一起，使精神与生活合二为一，这种解读大约除了李继红，再无他人。《周南·卷耳》担心三千年前采卷耳的女子食用了有毒的卷耳；《周南·芣苜》本来就是直抒胸臆的民歌；她谴责草菅人命的“菅”草，赞美有景致有用途的“芒”草，当她发现这两个字竟然是一种草时 ，她坦然地说“这需要我在思想里进行融会贯通”。坦率直接的表情达意，毫不扭捏毫不遮掩，这就是作者的风格。
美学家李泽厚认为，《诗经》为中国抒情文学传统确立了不朽的文学光芒，塑造了一代又一代中国人的情感世界，而这些又是通过具体的爱情诗歌完成，《诗经》时常用比、兴状物言情，这使古人的情感表达含蓄温婉，不唐突，比如“关关雎鸠，在河之洲”以荇菜起兴，展示男子对女性的相思与追求；“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”表达对爱情的忠贞；“硕鼠硕鼠，无食我黍”表现对不劳而获者的诅咒。但该书作者李继红，使用的却是“赋”，采用铺陈其事直抒胸臆方式，将抒情、议论、评述、描写、感慨、联想揉合在一起，这使其著作带有明显的继红特色。当然，这不是乱谈，而是遵循了先前的理性精神，是有依据的将个人情感、思想浸透在文章中。在《诗经》解读赏析上，她没有被古人已有的结论束缚手脚，没有被古人已有的解释限制思想，也没有考虑庸常俗世阶层的意见，而是按照自己对篇章中花鸟虫鱼的理解，大胆直接的表达自己的所思所想、所感所悟，并形成极具个人特点的评说作品。
抄书体：以阅读为契机，以主题需要为主，深入到浩瀚的知识体系中，将别人的文字直接抄录自己文章中。《花香鸟语探<诗经>》具备这一特点，作者深入到医学、史学、文学等知识体系中，将相关诗词歌赋和医学知识等，涵盖在自己的文字里，形成寓无限知识于有限文字中。多数篇章，她先解释《诗经》原文，再引用他人诗句，借用他人诗文，佐证自己的观点，使得文章既有自己观点，又有古今文人诗词歌赋的支持。其抄书方式有两种，一种是先亮明观点，再引用他人诗句，比如《李——华如桃李》、《梅——梅自多情》等。一种是先说《诗经》原文，再抄其他诗文，比如《桃树——桃之夭夭》《莼菜——莼菜也美》等。作者围绕文中所谈动植物，抄录不同时代、不同作家的诗文，侃侃而谈的叙述着自己对这一事物的看法和联想。有时作者会打破知识界限，将医学知识和历史知识囊括在文中，让古人、他人的诗词为自己的文章增光添彩。著名现代作家周作人就最擅长使用这一方法。这是一种把直接叙述变为间接叙述的方法，在看似信手抄录的过程里，包蕴着作者的审美抉择和知识结构，她把他人的诗词文句，用自己思想的光辉串联在一起，形成内容博大的散文文本，并能保证自己与他人互证。
三、知识性与趣味性
既然我们判定这部著作是文化散文，那么读者便可以从中得到文学知识与文化熏陶。古人说“开卷有益”，本书完全属于有益之书。其一，内容具体。一篇文章一个话题，字数不多，不必从头读起，不必拘泥于某章某节，随手翻开任何一页，都可以静心读下去，都会得到一个完整的内容、系统的思想、条理的思路、簇新的知识、精美的图片、享受到静净的阅读乐趣。
其二，知识丰富。文章不仅仅是《诗经》原著内容、意境、文中出现人物的个人评说，更可贵的是作者以此为主，放飞思绪穿越时空，把与之相关联的医学、文学、植物以及动物资料囊括在文，这就使读者不仅了解了诗经里的花鸟虫鱼，也借此知道其他学科知识，如医学知识、历史知识、文学史知识等。比如：《榆叶梅——棠棣之花》一文，就先用《尔雅》界定棠棣为何物，用郭璞注解进一步说明，之后又用唐李商隐《寄罗劭兴》、唐张九龄《和苏侍郎小园夕霁寄诸弟》、三国曹植《求通亲亲表》、宋《生日王郎以诗见庆次其韵并寄茶二十一片》予以补充完善，于是，在千字左右的文章里，读者可以知道许多《诗经》以外的知识，在有限的文字里有着无限的知识架构。
该书由187篇文章构成，读者不管打开哪篇作品，都能看到《诗经》原作，读到原作之外的另一些知识。与纯学术分析相比，少了一些抽象的理论和枯燥的说教，多了一些唐诗、宋词和春秋散文，多了一些趣味、一些诗文。这样的文章对普通读者来说，是极其实用的：他们既能都了解《诗经》原文，又避免了不必要的阅读障碍。
何为趣味？袁宏道说“诗以趣为主”，“世人所难得者唯趣。趣如山上之色，水中之味，花中之光，女中之态，虽善说者不能下一语，唯会心者知之。”通俗的说是让使人感到有意思，有吸引力，本书就是一本有趣之书。其趣味不仅体现在选择角度上，还体现在文本的语言趣味。
选择角度有趣。作为古典名著，《诗经》的解读是多方面的，千百年来，专家、学者从不同层面予以分析论述，形成成千上万的研究专著和评论文章。专家选择学术性，普通读者选择通俗性。该书作者独辟蹊径，本着“趣味”的审美需求，选择花鸟虫鱼进行系统解读，这样趣味就贯穿在整部著作中。于是就有了花香、草香、虎跑、狮走、鸡鸣、狗吠、鱼跃，花草是有趣的、树木是有趣的，飞禽走兽是有趣的，而写作更是有趣的。独上月楼就说“写作说到底应该是一件有趣的事”，可以说“《花香鸟语探诗经》是玩出来的，是有趣出来的”。
内容有趣，阅读《诗经》，作者发现荇菜是中国爱情第一花，读《芣苢》可知古人劳作时的娱乐场景，读《卷耳》急于知道古人如何处理有毒的卷耳再食用，在阅读探讨的过程中，她“发现认识《诗经》中的植物有趣的事情多呢，颜如舜华的‘舜’居然是木槿花！中国的母亲花居然是‘萱草’！美丽的凌霄花原来叫‘苕’，首若飞蓬的‘飞蓬’竟然就在随处可见的空地、村野。那种迎风摇曳的红蓼古人很有想象力的叫‘游龙’，太有趣了，我沉迷其中不能自拔， ”在其创作谈里，作者这样陈述对诗经的新发现和喜爱。作者有着浓郁的《诗经》情结，“《诗经》中这样的例子不胜枚举，有趣、有情、有意思，我欲罢不能，一路探寻下去竟然有一百二十余种植物从远古散发出迷人的芳香，通过这些寻常至今犹存的植物，我看到了我们血脉相承的祖先，我甚至能体会他们的思想、感情、苦恼和喜悦。也由此有了我的喜悦。”这种情结使她没有功利，只求有趣。
这不是学术著作，不能用思辨性评价其水平高低，不能用论文标准衡量其论据真假，我们只须得到《诗经》的解读就好，只需品味到或崇高或悲壮、或委婉或温柔的意境就好，能读出趣味就好。
四、通俗性与普及性
本书具备通俗性特点。通俗是语言直白，内容易懂，作者用平淡朴实的语言风格，讲述古老晦涩的《诗经》诗作，这使其著作人人能懂。
《诗经》是文学经典，塑造了一代又一代中国人的情感世界；《诗经》是文化经典，参与了中国文化历史的构建，影响着一代又一代人的思想体系。我们之所以读《诗经》，是因为有时候我们会觉得自己肤浅，文化厚度不够，知识储备不足，需要从经典作品中补充能量，吸取营养。然而，当我们阅读古文、尤其是阅读《诗经》，常半途而废。原因是生僻字太多，字音难读准，字意难理解，诗歌内容无法确定。这正如作者所说“《诗经》毕竟是两三千年前的诗歌，现代人读来颇费周章，地理、词汇、植物、动物等等和现在相距甚远，往往热情高涨开始读，灰头土脸败下阵，不懂的太多”。
“让古老的诗经走向大众，是一件大事”， 《讲给大家的<诗经>》的作者李山教授这样说。李继红就做了这样一件大事：把古老难以理解的《诗经》通俗化、现代化，用通俗易懂的现代白话文、独具个人思想的感悟，解读古老的经典作品，为读者搭建了一条由《诗经》通往现代的桥梁。具体表现在：给生僻字注音，为不常见词语做解，把四字句翻译成现代语句，阐释整篇作品的原意，然后，在此基础上，提出自己的看法和由此引发的联想。
著作的通俗性决定着其普及性。《花香鸟语探<诗经>》解除了诗经字词句的障碍，读者阅读起来，简单易行，这样原本难读难理解的作品，变得通俗易懂，因此，相比读者也会增多，那么《诗经》就可以在大众阅读圈内推广，使之大众化普及化。
以往，看到的都是有关《诗经》的学术性阐述，或者是单篇作品的分析论述，很难有作家对《诗经》做这样系统全面的梳理，也少有人从花鸟虫鱼这一角度去赏析。这是古典文学现代化的尝试，是高雅文学通俗化的尝试，是一次用现代人的情怀和感悟、用现代人的审美和语言对古典精品所做的普及和推广。这独特的解读方式，在文学史上也是少数，它可以有效的避免文化断代现象。
