【女人故事】一枝淡菊送香来 
这些日子，设于扬州486工艺坊的中国剪纸博物馆显得格外忙碌，《中国民间剪纸集成•江苏卷》的编撰工作正在这里紧张进行。一次次的研究商
讨、一趟趟的采访调查、一遍遍的校稿修正，让工作组的成员们体验着忙而充实的快乐。
没有人注意过，在这些活动的现场，始终有一个沉着而勤快的身影。琐碎而繁杂的事务，在她的手里都变得富有节奏和秩序。她几乎是为大家而存在的，直到有一天，师友们都收了工，我为找一本资料而折回馆里，发现在灯光下，她正独自一人操弄着剪刀，一枝清雅的菊花，从她的剪下徐徐绽放。
一
“馆里的工作，总得有人做，但在心里，我更爱剪纸。”她的语调轻而朴素，仿佛手中的那枝菊花。
出生于1980年的她，是一个土生土长的扬州人。会绣花、会剪“花样子”，是她的外婆那一辈扬州女人的必备功夫，那一朵朵精巧的鞋花、帐沿花、枕套花，给了她最初的审美熏陶。
然而，到了她读书求职的年代，仅凭家传的那点“女红”技艺显然是端不上饭碗的，因此，她也随大流地进企业当了一名普通工人。几年后，由于刚出生的孩子需人照顾，加上企业效益不佳，她干脆回家当起了全职主妇。
那段赋闲的时光里，她时常带着孩子四处遛达，而距她家不远处的剪纸博物馆，成了她最爱去的地方。在这里，她见到了与外婆的作品完全不同的世界。那一幅幅构图饱满、剪工复杂、意境丰富的剪纸，常令她惊叹不已、久久驻足。
或许是老天眷顾她的这根情结，2007年，她在报上看到，剪纸博物馆竟然对外招工了。虽然招的是营业员，但毕竟可以每天与剪纸为伴哪！她毫不犹豫地报了名。当年9月，她如愿以偿，成了剪纸馆的一名员工。
此后，人们经常可以见到，一个在忙着售货、整理店堂，脸上却挂着灿烂微笑的姑娘。但更让她开心的是，剪纸馆的大师工作室里，有两位鼎鼎大名的师傅——张秀芳、张慕莉，在常年坐堂表演。
当时，两位大师经常不回家吃午饭，她和其他三名营业员便趁着中午没啥顾客的空档，溜到大师身边，好奇地看大师剪制作品。日子一长，四位姑娘觉得不过瘾，就自己买来纸，坐在一旁依葫芦画瓢地剪了起来。
二
“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”，这些平日耳熟能详的扬州剪纸技术要领，到了刚刚拿起剪刀的这几双手里，却如同登天之难。要么边缘不齐整，要么两剪下去就断了线，她和姐妹们急得要哭。“要气平心静”，“两只手要协调配合”，“剪刀得从下面掏”，“用指甲尖捏着纸，转着剪”……两位大师心有不忍，常丢下手中的活计来指点她们。
渐渐的，她和姐妹们觉得剪刀听话了，剪出的线条也干净利落了，兔儿、马儿等小动物的造型，也能像那么回事了。大师也喜在心里。2008年夏天，上级要求两位大师物色苗子，开展新一轮带徒工作，大师当即回答：“馆里这四个姑娘对剪纸有兴趣，态度又认真，就带她们了。”
根据组织安排，她被确定为扬州张氏剪纸第六代传人张秀芳的徒弟。“我可以名正言顺地学剪纸了！”喜悦写满了她的脸。
从此，每周有半天时间，她可以放下营业员的工作，专心致志地跟随师傅学艺。有着四十多年艺龄的师傅，对徒弟要求十分严格。首先是纠正坐姿，必须腰背挺直、肩颈放松；其次是苦练线条，确保圆润流畅；然后是形神兼具，剪什么像什么。
师傅只能指点一时，领会全靠个人修行。那段日子，她几乎每天都要练习到深夜。手上的皮因与剪刀摩擦太多而长了泡，她就用针挑破继续剪。剪废的宣纸很快装满了垃圾袋，她又用刚发的工资买回了一整刀。
功夫不负有心人。在三年学徒期满的考核中，她以张氏剪纸第五代传人、中国工艺美术大师张永寿的“百菊图”为蓝本，创作的八幅花卉剪纸，因线条过关、形神皆佳，而得到了师傅的首肯。
三
“满师只是一个起点，技艺精进还需长久的磨炼。”她深谙这一道理。
从单枝的花卉到花鸟鱼虫的组合，从巴掌大的咫幅小品到一米多高的大幅作品……她不断地尝试着，进步着。2014年和2015年，她与师傅共同创作的《繁花似锦》、《傲雪迎春》相继获得“中国原创•百花杯”中国工艺美术精品金奖、江苏工艺美术精品博览会银奖。
但此时的她清楚知道，这些荣誉是靠师傅手把手的指点而取得的，要想取得新的进步，必须丢掉拐杖，独立前行。于是，她开始自修绘画，学着设计样稿，并将“清新婉约、细腻俊秀”作为自己的风格。2016年和2017年，她自行创作的《雨后》、《鱼乐图》分别荣获江苏省工艺美术博览会铜奖、江苏国际工艺美术精品博览会铜奖。
“我还没有超过师傅，我的路还很长。”如今，已是扬州市工艺美术大师的她，依然谦逊低调。她在潜心修炼、提升技艺的同时，更期待能够多走出去，与高手交流，学习新的理念，寻求新的突破。
作为张氏剪纸第七代传人，她还希望这项技艺能够持续传承并发扬光大。她经常去社区和学校，向社会人士和年轻学生讲解剪纸文化、传授剪纸技艺。
“她就像一枝菊花，淡淡地散发着香味。”熟悉她的人都这么说。
她叫赵红妹，一个剪纸园地中的播芳人。
