画家汪伦民追求细腻自然、浑然天成
我与画家汪伦民相识相交近40年，亲眼所见他在绘画艺术上的刻苦钻研，勤奋创作。他13岁开始学习绘画，有着45年的创作实践，他崇尚写实的绘画艺术，一生追求细腻自然，浑然天成的艺术效果。他是安徽省美术家协会会员、蚌埠市油画学会理事。他的素描、招贴画、油画作品艺术性极高。他的作品经常参加省、市书画艺术展并多次获奖。 2018年在蚌埠市举办的“第三届油画大展”上，他创作的油画作品《石榴熟了》荣获金奖。他的作品连续三屇均获得奖项，这是不多见的。蚌埠市美术界对汪伦民的作品评价很高，鉴于汪伦民多次在省、市美展上获奖，蚌埠市文联授予他 “蚌埠市优秀创作成果奖”。
汪伦民出生于1960年，从小酷爱绘画，小学时因家里人口多，他排行老五，上有四个姐姐，下有一个弟弟。只靠父亲的收入维持生活。很难为他买绘画专用铅笔和纸，母亲烧饭时，他总爱围着火炉边，帮着母亲烧火。饭烧好后，他总是在熄灭的炉灶中扒出没烧尽而已炭化的树枝，然后用布条缠绕一头当画笔使用，在墙上或地上画一些花、鸟、动物之类的，家中的家具和墙壁被他用铅笔画的全是天安门、南京长江大桥、故宫等，邻居都说他画的好！在上小学图画课时，全班同学都抢着让他帮忙画画，老师和同学们都夸他画得又快又好，当时非常有成就感。后来父亲给他买了本《人物素描选》他如获至宝，天天临摹，几次搬家，这本书也没有丢失一直收藏着。13岁时，他师从于蚌埠第一代油画家、美术教育家陈印白先生，系统地学习素描。陈印白老师也是汪伦民绘画艺术的启蒙老师。在陈印白老师的启蒙下学画，那时陈印白老师在电影院美工室摆上静物教汪伦民画素描，他才知道点线面体，透视比例结构，明暗冷暖虚实等，陈印白老师夸汪伦民刻苦，勤奋，聪明，进步很快。后来汪伦民还经常帮陈印白老师画电影海报，许多电影观众也有较高评价。
中学时，汪伦民进入二中美术组。那时，我经常到他学校美术组看他画画，还给他当过模特。汪伦民平时少言寡语，由于酷爱绘画，他一拿起画笔，就全神贵注，十分认真。他的悟性很高，老师的讲解，他都领会的透彻，并在素描练习时加以利用。汪伦民的第二位老师是我国著名版画家、美术教育家关学礼先生。汪伦民师从关学礼先生，学习了绘画的理论知识。关学礼先生在绘画理论上造诣极深，他深入简出的理论教学，使得汪伦民受益匪浅。关学礼先生曾经说过“搞创作要耐得住寂寞，没有信手拈来的便宜事。‘艺’之为贵，精神所致；‘术’之为贱，技能所达。”几年后汪伦民对关老的话仍然记忆犹新。前几天，在汪伦民“壹品画室”里，在谈到恩师时，他动情地告诉我：“两位恩师不仅是我绘画艺术上的引导者，他们的画风、人品、知识整整影响了我一生。”
汪伦民凭借着扎实的素描功底，在工作之余，他便开始了油画学习。他崇尚写实派油画，写实绘画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解来再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。经过十九世纪至二十世纪的发展，形成一套属于自己的现实主义绘画理论体系，它把对形式的探索和现实文化相结合起来，把个性化的语言和当代视觉经历相融合，适应每一个时代的审美要求，将创作心得融入在意识、文化、理念中，更贴近生活，贴近社会。中国画的艺术家们在创作泼彩水墨画总是把西方的油画彩色加以吸收和运用。丰富了中国画的内涵。而汪伦民在油画创作中却把中国画的元素融入油画之中。他认为：写实绘画不应该画表面的眼中的景物，而是要表现自我，抒发画家内心情感，客观对象只是画家借景抒情的一个载体而已，“艺”和“术”是两个完全不同的概念。风景、静物、人物，想画就画。尤其喜欢画人物，因为画人物更能体现人的思想感情。油画虽然来自西洋，但是更应当洋为中用，讲求中国韵味——油画的民族化。油画创作应该有思想性、观念性、技巧性，只有把中国画的技法融入油画表现中去，才能做到油画民族化。
汪伦民说，所谓风格不过是禁锢在画家头上的一个圈套而已，我画画不会把自己预设在某种风格和图式之中。一旦将自己固化，形成非常鲜明的符号化特征或者倾向未必是好事情。有人对写实绘画有一定的误解：形似就是好，其实不然，艺术的真实取决于情感的真实，没有感情的绘画就没有生命力，灵感来源于生活，来源于情绪， “艺”和“术”是两个完全不同的概念，绘画同音乐、表演一样，只有首先感动自己然后才能感到观众，一幅好画一首歌曲或一部好的电影能够让欣赏者为之动容，绘画也是这样，所以我特别在意情感真实而不是客观真实。
汪伦民并非院校毕业的专科生，上世纪八十年代与中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）失之交臂，而他却在艺术创作生涯中，注重师承百家，他虚心好学，经常阅读国内外大师的作品，从中吸取艺术养分。由于工作很忙，没有时间画画，他就去新华书店买了大量的中外艺术家的绘画作品集，揣摩或临摹，从中汲取艺术养分，没有条件画画，他就用脑子画，平时走在路上看见好的人物形象，看见好的风光，就会在脑子里形成一幅幅杰作，用脑子画，回去默写，古今许多大师都是学到老，画到老。严格的基础训练能够不断提高一个画家的造型能力，素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画形式，素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品，由于它工具较为简便，又能在较短的时间内完成，因此能更直接地传达灵感和激情。由于汪伦民十分重视基本功的训练，他的绘画功力深厚，也培养不少艺术人才……
就是这样，他在45年的创作实践中形成了自己的独特艺术风格。汪伦民时刻牢记关学礼老师的教诲：功夫在画外，他用真实的情感进行创作，他的创作欲望强烈，他的作品现实意识强，直接地传达灵感和激情。最后，汪伦民告诉我：“艺术创作的情感真实不同于客观对象的真实，没有感情的绘画就没有生命力。”
汪伦民油画、招贴画、素描作品欣赏：
获金奖作品《石榴熟了》
油画作品
油画人物作品
招贴画
招贴画
素描作品
